ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ ART-EST, ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ VILLA ΡΟΔΟΠΗ, ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ 2020

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΠΕΡΙ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΚΟΡΩΝΟΙΟΥ ΣΤΟ POLISMAGAZINO.GR

 POLISMAGAZINO.GRhttps://www.polismagazino.gr/%CE%BA%CF%89%CF%83%CF%84%CE%B1%CF%83-%CE%B5%CF%85%CE%B1%CE%B3%CE%B3%CE%B5%CE%BB%CE%B1%CF%84%CE%BF%CF%83-%CE%B7-%CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7-%CF%80%CE%AC%CE%BD%CF%84%CE%B1-%CE%B8%CE%B1-%CE%B5/

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΠΕΡΙ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΚΟΡΩΝΟΙΟΥ ΣΤΟ POLISMAGAZINO.GR

Επιβιώνει η τέχνη σήμερα, στην παραπαίουσα κοινωνική και οικονομική πραγματικότητα; Η τέχνη σε όλες τις εκφραστικές της μορφές και διαστάσεις είναι ανέκαθεν συνυφασμένη με την ανθρώπινη ζωή και τις ανάγκες του ανθρώπου. Βέβαια στην εποχή μας και ορίζω την εποχή αυτή με την ευρύτερη έννοια επικρατεί μια μεγάλη σύγχυση σχετικά με το τι είναι ή θεωρείται τέχνη και ποιές αξίες ή απαξίες την συνθέτουν και την απαρτίζουν. Όταν αμβλύνονται οι κοινωνικοί συνεκτικοί δεσμοί και οι οικονομικοί παράγοντες συρρικνώνονται οι καλλιτέχνες και η τέχνη γενικά δεν είναι σε ακμή και σε δημιουργική κορύφωση με σημαντικά έργα που σηματοδοτούν το παρόν αλλά και το μέλλον. Η τέχνη βέβαια πάντα θα επιβιώνει μέσα σε όποιες συνθήκες, ακόμη και τις πιό δυσμενείς, γιατί εκφράζει εν δυνάμει την εσωτερική ανθρώπινη κατάσταση, τόσο την προσωπική, όσο και την κοινωνική και συντελεί με την αισθητική της δύναμη στην πολιτιστική εξέλιξη.

Ποια λέξη σας εκφράζει ως καλλιτέχνη; θάλεγα η λέξη γνησιότητα γιατί ο μεγάλος εχθρός της τέχνης, τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά είναι το ψεύτικο. ΟΙ έννοιες του αληθινού και του ειλικρινούς είναι συναφείς με την γνησιότητα, αντίθετες με την αντιγραφή, την στείρα μίμηση και το κιτς. Η γνησιότητα  νομίζω καθορίζει τελικά και την αξία της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Αρκεί "το ταλέντο" ως εφόδιο για την επιτυχία ενός ζωγράφου; Αυτό που ονομάζεται ταλέντο, πράγματι είναι ένα έμφυτο χάρισμα και ικανότητα, είναι μεγάλο εφόδιο για την αρχή της καλλιτεχνικής έφεσης και της απόφασης κάποιου να ασχοληθεί ουσιαστικά με κάποια από τις καλές τέχνες. Όμως από την απόφαση του και μετά αρχίζει η αδιάκοπη διαδικασία σπουδής του αισθητικού αντικειμένου με πνεύμα αφοσίωσης και συνεχούς δουλειάς. Το ταλέντο με την εξάσκηση πολλαπλασιάζεται και με την μελέτη μπολιάζεται με άπειρες νέες ιδέες που συντελούν στην αξιόλογη καλλιτεχνική καρποφορία. Στην πολύχρονη θητεία μου στον εικαστικό και λογοτεχνικό χώρο συνάντησα αρκετά αξιοθαύμαστα ταλέντα. Ελάχιστοι όμως προικισμένοι άντεξαν  τις δοκιμές και τις δοκιμασίες που απαιτούνται και συνέχισαν με επιτυχία. Πολλοί έλαμψαν για λίγο σαν διάττοντες και μετά σταμάτησαν κουβαλώντας πολλά απωθημένα που δεν ευοδώθηκαν. Δυστυχώς οι παράγοντες της επιτυχίας είναι περίπλοκοι και κάποιες φορές απροσδόκητοι. Σημαντικό ταλέντο είναι επίσης να γνωρίζεις με επίγνωση των δυνατοτήτων και των συνθηκών που επικρατούν την εμβέλεια που διαθέτεις σαν καλλιτέχνης και να προσπαθείς πάντα για την βαθιά βελτίωση των επιδόσεων σου.

Τί σημαίνει για εσάς η λέξη επιτυχία; Επιτυχία για μένα από την εφηβική μου ηλικία που ξεκίνησα την καριέρα μου μέχρι σήμερα είναι να μπορώ και να τολμώ να εκφράζω ελεύθερα τις ιδέες και την αισθητική μου οπτική, χωρίς συμβιβασμούς και εκπτώσεις της εκφραστικής μου ποιότητας για εμπορικούς λόγους ή κοινωνικά ταμπού και η θέση μου αυτή να αναγνωρίζεται και να επιβραβεύεται από το κοινό και τους ειδικούς της τέχνης.

Συνδέονται ο πολιτισμός και ο τουρισμός; Από αρχαιοτάτων χρόνων ανθούσε το φαινόμενο αυτό, οι περιηγήσεις και οι περιηγητές το τεκμηριώνουν. Πάντοτε τα πολιτιστικά έργα, τα μνημεία, τα μουσεία, τα αρχιτεκτονήματα, οι μεγάλες εικαστικές εκθέσεις προξενούν το ενδιαφέρον πολλών τουριστών. Στις μέρες μας η τουριστική βιομηχανία πολλών κρατών βασίζεται στα διάσημα μνημεία τους αλλά και στη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή τους. Οι πρώτοι που ανέπτυξαν αυτή την σχέση πολιτισμού και τουρισμού στο έπακρον, αναδεικνύοντας καθε τι με πολιτιστικό ενδιαφέρον, θάλεγα ότι είναι οι Γάλλοι. Βέβαια ο πολιτισμός σε όλες του τις εκδοχές απαιτεί προσέγγιση με ανάλογη ευαισθησία. Η σύνδεση με τον τουρισμό δεν είναι παντού εύκολη και τα αποτελέσματα μπορεί να έχουν και αρνητικές προεκτάσεις. Το θέμα της πολιτιστικής πολιτικής όμως μπορεί να προσδιορίζει τα σημεία σύγκλισης και να τα στηρίζει θετικά, όπου είναι σίγουρα προσοδοφόρα.

Υπάρχει σήμερα αγοραστικό - επενδυτικό ενδιαφέρον στο χώρο της τέχνης; Αγοραστικό-επενδυτικό ενδιαφέρον σίγουρα υπάρχει αλλά με έργα που συνήθως διατίθενται σε τιμή ευκαιρίας. Στις μέρες μας εξαλείφθηκε η τάση των νεόπλουτων για επίδειξη ανωτερότητας με αγορές πανάκριβων έργων...Ανθεί όμως μια κρυφή τάση αγοραπωλησιών σε χαμηλές τιμές ακόμη και σπουδαίων έργων που πιθανόν αργότερα θα επαναπωληθούν ακριβά. Πάντως το αγοραστικό κοινό της μεσαίας τάξης έχει πάψει να ενδιαφέρεται για αγορές έργων τέχνης. Η οικονομική κρίση, η αστάθεια και η αβεβαιότητα με τα οικονομικά τεκμήρια έχουν παγώσει το ενδιαφέρον του και αρκείται κάποιες φορές στην απόκτηση πολλαπλών και μικρών έργων.

Μπορεί κάποιος ζωγράφος να επιβιώσει απο τις πωλήσεις των έργων του; Μέχρι την δεκαετία του 2000 αυτό ήταν εφικτό, τουλάχιστον για κάποιους καλλιτέχνες με σημαντική δουλειά και εκθεσιακή δραστηριότητα. Σήμερα αυτό είναι πολύ δύσκολο, για τους περισσότερους μάλιστα ανέφικτο. Ακόμη και οι δυνατότητες να διδάξουν τέχνη οι πτυχιούχοι ή να δουλέψουν σε παρεμφερείς τομείς είναι ελάχιστες. Ειδικά οι ζωγράφοι, οι χαράκτες και οι γλύπτες έχουν πάψει να έχουν παραγγελίες όπως παλιά. Μόνο κάποιοι που πρόσκεινται σε πολιτικές ή εταιρικές δυνάμεις έχουν ελπίδα να αγοραστεί κάποιο έργο τους για τις κρατικές συλλογές που κατα καιρούς εμπλουτίζονται με πανάκριβα διφορούμενης αισθητικής έργα.

Οι gallery προωθούν αξιόλογους ή εμπορικούς ζωγράφους; Οι γκαλερί, αναφέρομαι μόνο στις πραγματικές γκαλερί, όχι αυτές που μπορεί κάποιος να τις ενοικιάσει για να εκθέσει, διεθνώς προωθούν καλλιτέχνες που αρχικά συμφωνούν με τους όρους συνεργασίας που απαιτούν. Αφού συμφωνήσουν τότε αρχίζει ένας μεγάλος αγώνας και αγωνία για την προώθηση τους που πρέπει να είναι αποδοτική. Αλοίμονο εάν δεν είναι...Τότε οι όποιοι αξιόλογοι ή εγκαταλείπουν άδοξα ή δέχονται να κάνουν εμπορικά έργα για να σταθούν. Οι περισσότεροι αναπαράγουν για χρόνια τα ίδια και τα ίδια που τους έχουν καθιερώσει φοβούμενοι την εικαστική έρευνα και τις αλλαγές, που πιθανόν να μην είναι αρεστές στους συλλέκτες.

Υπάρχει "ξέπλυμα" χρήματος στην αγορά της τέχνης; Αν υπάρχει ιδανικός χώρος για ξέπλυμα χρήματος αυτός είναι στην αγορά τέχνης και ιδιαίτερα στα των δημοπρασιών έργων τέχνης. Σε διεθνές επίπεδο έχουν συμβεί πολλά από φορείς και ιδιώτες που επενδύουν φανερά ή κρυφά σε έργα τέχνης παράνομα τεράστια χρηματικά ποσά που συνήθως αποκτήθηκαν με ανήθικους τρόπους. Κάποια έχουν έρθει στο φως, ελάχιστα βέβαια...

Η εμπορική αξία ενός έργου είθισται να αυξάνεται.... μετά θάνατον του καλλιτέχνη. Μύθος ή πραγματικότητά; Αυτό είναι πολύ σχετικό με το όνομα του καλλιτέχνη, την αποδοχή που είχε εν ζωή, τις συλλογές που περιλαμβάνουν έργα του, τις κριτικές που έχει λάβει, τα βιβλία και τα έντυπα που τον αναφέρουν. Σε προηγούμενες εποχές η ανακάλυψη ενός σημαντικού καλλιτέχνη μετα θάνατον σίγουρα αύξανε τις τιμές των έργων του. Σήμερα όμως κανείς δεν ασχολείται με ανάλογες ανακαλύψεις και έχουμε δει και αρκετές περιπτώσεις που γνωστοί καλλιτέχνες με μεγάλες τιμές να μην έχουν μεταθανάτια έντονη ζήτηση.

Με ποιό σκεπτικό θα συμβουλεύατε έναν αγοραστή να αποκτήσει ένα πίνακα; Αναμφίβολα να τον αποκτήσει, αν ο πίνακας του προξενεί αισθητική συγκίνηση, δηλαδή αν αναγνωρίζει μέσα σε αυτόν κάτι οικείο. Όμως επιπλέον από αυτό παίζει ρόλο το όνομα του καλλιτέχνη, η βιωμένη καλλιτεχνική έκφραση, η αρμονία και η ομορφιά της σύνθεσης, ίσως και το νόημα της. Το τελευταίο που θα τον συμβούλευα είναι  να τον αγοράσει μόνο επειδή ο καλλιτέχνης που τον έφτιαξε πουλάει...Έχουμε δει και εξαμβλώματα να πωλούνται χάριν μιας εμπορικής υπογραφής.

Στην ευρύτερη αγορά κυκλοφορούν πολλά πλαστά έργα αναγνωρίσιμων ζωγράφων. Πως μπορεί ο αγοραστής να είναι σίγουρος για την αυθεντικότητα του έργου; Ο μόνος τρόπος να είναι σίγουρος για την αυθεντικότητα του έργου είναι να αγοράζει το έργο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη ή από γκαλερί που εκθέτει τα έργα του εν ζωή. Αν ο καλλιτεχνης έχει πεθάνει το ιστορικό του έργου δίνει κάποια ικανά στοιχεία αυθεντικότητας αλλά οι κίνδυνοι υπάρχουν. Ακόμη και οι πιό εμπεριστατωμένες διαπιστώσεις και εκτιμήσεις μπορεί να σφάλλουν. Υπάρχουν αντιγραφείς πολλοί ικανοί και έχουμε παραδείγματα ζωγράφων που αν και μέτριοι στα δικά τους έργα είναι άριστοι στο να αντιγράφουν.

Δίνεται σήμερα η δυνατότητα σε νέους ζωγράφους να προβληθούν και να αναδείξουν το ταλέντο τους και τη δουλειά τους; Το προνόμιο της διαδικτυακής επικοινωνίας έχει βοηθήσει πολύ νέους ζωγράφους και καλλιτέχνες γενικότερα. Όμως η πληθώρα των εικόνων και των πληροφοριών δυσκολεύει την ουσιαστική προβολή και προώθηση τους. Σε κάθε εποχή όμως υπήρχαν ανάλογες δυσκολίες και εμπόδια.

Είστε ικανοποιημένος από την ευρύτερη κρατική προβολή των καλλιτεχνών μέσω των διαφόρων πολιτιστικών δράσεων; Γενικά δεν ήμουν ποτέ υπέρμαχος της κρατικής προβολής ή μάλλον του τρόπου που γινόταν και γίνεται αυτή η προβολή. Το κράτος όταν νομικά και φορολογικά αντιμετωπίζει τους καλλιτέχνες σαν εμπόρους και δεν αναγνωρίζει έμπρακτα και υποστηρικτικά ότι το έργο τέχνης είναι αρχικά και πρώτιστα πνευματικό αγαθό με όλα όσα αυτό συνεπάγεται δεν έχει καμμία αξιοπιστία η οποιαδήποτε προβολή από αυτό. Στις περισσότερες πολιτιστικές δράσεις που διοργανώνει, ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια σε θεματικές εκθέσεις και φεστιβάλ, η ποιότητα τις περισσότερες φορές είναι κάτω του μετρίου.

Πολιτισμός και κορωνοϊός. Άλλο ένα «χτύπημα» για τον πολιτισμό ή μια «ευκαιρία» για πολιτιστική επικοινωνία μέσω του διαδικτύου; Η τωρινή πανδημία του covid19, άλλαξε πολλά που θεωρούσαμε σταθερά και δεδομένα. Αυτή η κατάσταση- ταρακούνημα έχει πάντα και θετικές πλευρές. Κύρια σε αυτή την κατάσταση αναφαίνονται θέματα κριτικής ατομικής και συλλογικής φύσης που η τέχνη συνήθως τρέφεται από αυτά με την τεχνική του επαναπροσδιορισμού. Η διέξοδος της διαδικτυακής επικοινωνίας που είχε ήδη με επιμέλεια προετοιμαστεί πρό ετών έφερε στο προσκήνιο και την τέχνη μέσω του διαδικτύου.  Γιατί όχι; Αν και η άμεση επαφή με το έργο τέχνης δεν αναπληρώνεται, στην περίσταση αρκεί  να μιλάμε και να βλέπουμε τέχνη. Το πρόβλημα είναι ότι αυξήθηκαν υπερβολικά οι εφφετζίδικες προχειρολογίες που θριάμβευσαν στις διάφορες πλατφόρμες.

Η «καραντίνα» ήταν η «αρχή» ενός «ελέγχου» της κοινωνίας, της οικονομίας και της καθημερινότητάς μας; Η καραντίνα σαν πρόβα τζενεράλε-γενική δοκιμή, είναι ένα ωραίο σενάριο που εξάπτει την φαντασία και συνεπώς και τα πεδία της τέχνης. Ο έλεγχος της κοινωνίας και της προσωπικής μας σφαίρας έχει παλιές ρίζες και φαίνεται είμαστε στην ανάπτυξη του κύριου κορμού και των παρακλάδων όλων των διεργασιών για μια καθολική υπακοή σε μηχανισμούς επιβολής της νέας χρηματιστηριακής τάξης. Όμως και στην καραντίνα η τέχνη άνθισε ποικιλότροπα, κριτικά και αντισυμβατικά. Ας μην ξεχνάμε η τέχνη δεν είναι μόνο αισθητική απόλαυση και ηδονή. Η Τέχνη είναι πάντα και όπλο αντίστασης, σύμφυτο με την ανθρώπινη τάση για ελεύθερη έκφραση.

Βιογραφικό:  Ο Κώστας Ευαγγελάτος γεννήθηκε στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς. Ασχολήθηκε συστηματικά με τη ζωγραφική και την ποίηση από μικρή ηλικία. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου σε ελεύθερα εργαστήρια στην Αθήνα, με τον ζωγράφο, κριτικό τέχνης Γιώργο Φωκά και τον ζωγράφο Γιώργο  Βογιατζή (1976-1979). Σπούδασε παράλληλα νομικά στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1981 στο Παρίσι διαμόρφωσε την "βιωματική" του έκφραση και θεμελίωσε τις αισθητικές του αρχές. Το 1983-1985 σπούδασε ζωγραφική και θεωρία της σύγχρονης τέχνης στο Μανχάταν (The New School  for Social Research), στις τάξεις του Allen David και της Pearl Ehrlich και παρακολούθησε μαθήματα λογοτεχνικής γραφής στο Παν/μιο S.U.N.Y. στην τάξη του Al. Poulin jr.

Το 1986 ανέλαβε καλλιτεχνικός διευθυντής της DADA ART GALLERY στην Αθήνα και το 1990 ίδρυσε την πρωτοποριακή ομάδα σύγχρονης τέχνης  ARΤ STUDIO  EST.

Έχει παρουσιάσει ενότητες έργων του σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Νέα Υόρκη, Ρότσεστερ, Αρέτσο, Αβινιόν, Σαντιγί, Παρίσι, Γλασκόβη (Winterschool),  Άμστερνταμ, Λευκωσία, Λήντς καθώς και σε πολλές Ελληνικές πόλεις. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και σε διεθνείς διοργανώσεις λόγου και τέχνης. 

Έχουν εκδοθεί βιβλία και λευκώματα με αισθητικά δοκίμια, ποιήματά του, λιθογραφικά έργα, εικαστικά Ημερολόγια  (2008-2020) και έχει κοσμήσει  με σχέδια λογοτεχνικές και επιστημονικές εκδόσεις. 

Διατύπωσε τις θεωρητικές του απόψεις με διαλέξεις και ανακοινώσεις  συμμετέχοντας σε συμπόσια και συνέδρια.

Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, της Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών, της Εθνικής Εταιρείας των Ελλήνων Λογοτεχνών, της Πανελλήνιας Ένωσης Λογοτεχνών, της Εραλδικής και Γενεαλογικής Εταιρείας Ελλάδος, του πολιτιστικού σωματείου Culture 4All και άλλων πολιτιστικών και εκπαιδευτικών συλλόγων. 

Ποιητικές εκδόσεις:

 · Ποιήματα 1973-1975. Αθήνα: Επτάλοφος Ε.Π.Ε. Αθήνα, 1975.

· Στα ίχνη της Αυγής. Αθήνα, 1976.

· Γραφήματα 1977. Αθήνα, 1978.

· Η τολμηρή επίλυση. Αθήνα, 1977.

·Το δωμάτιο. (έκδοση τέχνης) Αθήνα, 1980.

· Μυθογράφημα. (έκδοση τέχνης) Αθήνα, 1983.

· Η τετραλογία της υγρασίας. Αθήνα: Χάος και κουλτούρα, 1993.

· Η οθόνη των ονομάτων. Αθήνα: Απόπειρα, 1996.

· Η ροπή της μνήμης. Αθήνα: Απόπειρα, 1999.

· Αλέα προσομοίων. (συγκεντρωτική έκδοση). Αθήνα: Απόπειρα, 2002.

· In the small mirror. (forward Matthew Jennett). Athens: Apopeira, 2003.

· Η ελεγεία των Εκβατάνων. Αθήνα: Απόπειρα, 2006.

· Εγκάρσια Πτήση. (κριτική Ηλίας Τουμασάτος). Αθήνα: Απόπειρα, 2011.

· Chemins enchevêtrés. Athènes - Paris: Sylloges, 2011, 2012.

· Πολύσμιγος Αίνος. Αθήνα: Συλλογές, 2014. 

· Offrandes Seculaires. Athènes - Paris: Sylloges, 2015, 2017.

. Ερμητικές Λαμπίδες. Αθήνα: Άπαρσις, 2017. 

Δοκίμια:

· Ιδεογραφική σμίλη. Αθήνα: Συλλογές, 1997.

Αφήγημα:

Louis D’ est. Αργοστόλι: Αιγιαλός, 2016.

Λευκώματα με έργα του:

· Εξεικονίσεις / Figurations. Κείμενο: Νίκος Γ. Μοσχονάς. Αθήνα: Περίπλους, 2005.

· SCRIPTORIUM. Κείμενο: Χρύσανθος Α. Χρήστου. Αθήνα: Έκδοση  Κέντρο Τεχνών, Πάρκο Ελευθερίας- Π.Ο.Δ.Α., 2010.

· ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / COSTAS EVANGELATOS ART-EST, Έργα και κριτικές, Θεσσαλονίκη: ΑRTLINE and GENNESIS, 2010, 2015.

Κριτικές εκδόσεις για το έργο του: Η αισθητική ενατένιση του Κώστα Ευαγγελάτου. Δοκίμιο εικαστικού ήθους. Κείμενο: ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ. Πρόλογος: Ιωάννα Καρατζαφέρη. Αθήνα: Συλλογές, 2001.

www.gisi.gr/evangelatos

ΣΥΛΛΟΓΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ VILLA ΡΟΔΟΠΗ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΟ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ ΚΕΦΑΛΟΝΙΑΣ./ 20 ΧΡΟΝΙΑ ΘΕΡΙΝΗΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

ΙΟΥΛΙΟΣ-ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ-ΣΕΠΤΕΜΒΡΗΣ 2020.
ΣΥΛΛΟΓΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ VILLA ΡΟΔΟΠΗ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΟ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ ΚΕΦΑΛΟΝΙΑΣ./
20 ΧΡΟΝΙΑ ΘΕΡΙΝΗΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ.


Από το Σάββατο 4 Ιουλίου 2020 θα ανοίξει για το κοινό η Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη, Μεσολωρά 7 και Βύρωνος, τηλ: 26710 28501, στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς.
Ενημερωτικό κείμενο από τον εικαστικό, λογοτέχνη, περφόρμερ και θεωρητικό τέχνης Κώστας Ευαγγελάτο.
 "Προσφιλές καταφύγιο και εκθεσιακός χώρος των εικαστικών μου έργων καθώς και των ντοκουμέντων από τις εκθέσεις και τις performance μου στην Ελλάδα και το εξωτερικό από το 2000 μέχρι σήμερα (σχέδια, φωτογραφίες, video-art, ψηφιακές εικόνες, θεωρητικά κείμενα, έντυπα και εκδόσεις) όλων γενικά των πολλαπλών μου δράσεων, έχει γίνει και παραμένει για 20 χρόνια η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ VILLA «ΡΟΔΟΠΗ» στο Αργοστόλι.
Η αξιοποίηση αρχικά του επάνω ορόφου και τμήματος του ισογείου του πατρικού μου σπιτιού στο Αργοστόλι σε καλλιτεχνικό εικαστικό κέντρο και αρχείο ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2000. Η μεγάλη επιτυχία των πρώτων εκδηλώσεων τέχνης και λόγου με οδήγησε στην απόφαση να συνεχίσω τις δραστηριότητες.
Η VILLA «ΡΟΔΟΠΗ» με εκθεσιακό χώρο και διαμορφωμένο κατάφυτο κήπο είναι ταυτόχρονα το καλλιτεχνικό μου εργαστήριο για τους θερινούς μήνες, τόπος συνάντησης και επικοινωνίας με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες και φιλότεχνους.
Ήδη στους διαμορφωμένους χώρους υπάρχει παράλληλα το αρχείο της Galerie DADA (1978-1993) και του ART STUDIO "EST" (1990-2010).
Κύριο εκθεσιακό υλικό της Σύγχρονης Πινακοθήκης αποτελεί η συλλογή με έργα σύγχρονης τέχνης (ζωγραφικά, χαρακτικά, κολάζ, φωτογραφίες, γλυπτά, κατασκευές, μικρογλυπτά, λιθογραφίες κ.α.) ευγενικές προσφορές στην πλειονότητα τους από συνεργάτες, φίλους καλλιτέχνες και συλλέκτες.
Σημαντική θέση στα εκθέματα έχει η συλλογή έργων και εκδόσεων Επτανησίων δημιουργών του 20ου αιώνα.
Καθοριστική επίσης της φυσιογνωμίας και της δημοφιλίας της Σύγχρονης Πινακοθήκης είναι η καθιέρωση της ετήσιας καλλιτεχνικής δεξίωσης στον κήπο την βραδιά κάθε Αυγουστιάτικης πανσέληνου, με την παρουσίαση μουσικών, θεατρικών, χορευτικών και λογοτεχνικών συμβάντων-actions. Ήδη στην λίθινη σκηνή "ΜΩΒ ΣΚΗΝΗ" του κήπου και στις αίθουσες, έχουν δώσει εξαιρετικές ερμηνείες καταξιωμένοι ηθοποιοί αλλά και νεώτεροι καλλιτέχνες και συγγραφείς.
Φέτος, αν οι γενικές συνθήκες το επιτρέψουν, θα πραγματοποιηθούν οι εξής εκδηλώσεις: Η ατομική έκθεση ζωγραφικής μου, αφιερωμένη στην μνήμη της γιαγιάς μου Χρυσομοίρας Κ. Ευαγγελάτου, είκοσι χρόνια απουσίας, στον εκθεσιακό χώρο του Α' ορόφου από 3 Αυγούστου - 7 Σεπτεμβρίου 2020. Η καθιερωμένη εκδήλωση λόγου και τέχνης "Πανσέληνος στον κήπο" στον "Κήπο του Χαρίλαου" επίσης στις 3 Αυγούστου 2020 το βράδυ. Ομαδική εικαστική έκθεση με τα νέα αποκτήματα της συλλογής από 22 Αυγούστου- 15 Σεπτεμβρίου 2020.
Σε όλες τις περιπτώσεις οι επισκέψεις θα γίνονται με τήρηση των μέτρων προστασίας και περιορισμένους θεατές, ένεκα covid19.

Για τις εκθέσεις στη Σύγχρονη Πινακοθήκη VILLA «ΡΟΔΟΠΗ» έχουν δημοσιευτεί κριτικές από τον Χρύσανθο Χρήστου, ιστορικό της τέχνης, Ακαδημαϊκό, ομ. καθηγητή του Πανεπιστημίου Αθηνών, τον Στέλιο Λυδάκη, καθηγητή ιστορίας της Ευρωπαικής τέχνης, την Αννίτα Πατσουράκη, ιστορικό τέχνης, τον Νίκο Μοσχονά, Ιστορικό, διευθυντή ερευνών του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών και κριτικό τέχνης, την Στέλλα Λιάτου, μουσειολόγο, ιστορικό τέχνης, τον Λεόντιο Πετμεζά, ιστορικό τέχνης, συγγραφέα, τον Δρ. Ηλία Τουμασάτο, Ιστορικό λογοτεχνίας, θεατρολόγο, εκπαιδευτικό, την Δρ. Μαράη Γεωργούση, ιστορικό τέχνης, την Ευαγγελία Νάκα, ιστορικό τέχνης, τον Τάκη Τόκκα, πρόεδρο του Διαπολιτιτικού Κέντρου Ιονίου-Ionian Center κ.α.
Επίσης έχουν δημοσιευτεί σχετικά άρθρα σε Ελληνικά, ομογενειακά και ξένα έντυπα.
Ο εμπλουτισμός του αρχείου και της μόνιμης συλλογής τέχνης συνεχίζεται με προσφορές καλλιτεχνών και φιλοτέχνων.
Ο κύριος στόχος για την λειτουργία και ανάδειξη ενός δραστήριου πυρήνα εικαστικής πληροφόρησης στη γενέθλια πόλη μου, αν και βασίζεται στην αυτόνομη και ουδέποτε επιδοτούμενη ιδιωτική μου πρωτοβουλία, έχει την υποστήριξη μεγάλης μερίδας των συμπολιτών και βέβαια των συνεργατών μου στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Με την επιθυμία τους για επικοινωνία με τα έργα πολλών αξιόλογων σύγχρονων καλλιτεχνών, που σηματοδοτούν τις αισθητικές τάσεις και αξίες ή και ακόμη και  τις όποιες απαξίες της εποχής μας, συμβάλλουν στην ιδεολογική εμμονή μου- παρά τη συνεχιζόμενη οικονομικοκοινωνικοπολιτική κρίση και τα προβλήματα των συνεπειών από την πανδημία - για ποιοτική έκφραση και πολυσήμαντα αισθητικά δρώμενα, που αντικατοπτρίζουν και αποκρυσταλλώνουν τη σύγχρονη έκφραση τέχνης και ιδεών.
Η μόνιμη συλλογή της Πινακοθήκης στο παράπλευρο ισόγειο οίκημα, που έχει κατεξοχήν εκπαιδευτικό χαρακτήρα, όσον αφορά τις τεχνοτροπίες, τις τεχνικές και τα ποικίλα καλλιτεχνικά υλικά, θα είναι επισκέψιμη μέχρι τέλους Σεπτεμβρίου, κατόπιν συνεννόησης για  φιλότεχνους, οποίοι θα ξεναγούνται αναλυτικά.

Επισκέψεις- Ξεναγήσεις κάθε Τετάρτη και Σάββατο 8.30 μ.μ. (Όριο ατόμων σε κάθε ξενάγηση 10 κατόπιν προσυνεννόησης), με ελεύθερη είσοδο.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Στη μόνιμη συλλογή αντιπροσωπεύονται με ένα η περισσότερα έργα τους οι καλλιτέχνες:

ΚΩΣΤΑΣ ΑΓΓΕΛΑΚΗΣ, ΜΙΧΑΗΛ ΑΓΓΕΛΑΚΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΑΚΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΑΚΟΣ, ΣΠΥΡΟΣ ΑΛΑΜΑΝΟΣ, ΛΑΜΠΡΟΣ ΑΛΑΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΝΘΗΣ, ΡΕΝΑ ΑΝΟΥΣΗ, ΜΑΡΙΑ ΑΝΤΩΝΑΤΟΥ, ΘΕΜΟΣ ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ, ΒΑΣ. ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ, GAIL ANTONY, ΧΡΥΣΑ ΒΕΡΓΗ, CHRYSA, ELVIRA BACH, ΤΑΚΗΣ ΒΕΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΚΩΣΤΗΣ ΒΟΛΟΥΔΑΚΗΣ, ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΒΟΛΤΕΡΡΑ, SUGAR BONGARD, ΓΙΟΥΛΗ ΒΡΑΝΑ, ΠΑΝΑΓΗΣ ΓΑΒΡΙΕΛΑΤΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΑΣ, ΜΑΙΡΗ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, D. YEROS, ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΟΥΡΖΗΣ, Γ. ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΠΟΥΛΟΣ, Μ. ΓΡΗΓΟΡΕΑΣ, ANDREW COWIE, ΒΟΥΛΑ ΔΑΣΚΑΛΟΠΟΥΛΟΥ,  ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΔΕΛΛΑΠΟΡΤΑ, Γ. ΔΕΝΔΡΙΝΟΣ, Τ. ΔΗΜΟΣ, ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΔΡΑΚΟΣ, KARYNE DUNBAR, ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΕΛΥΤΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ, FRASER ELLIOT, ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, GABRIEL GRAMA, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΖΑΓΟΡΑΣ, ΕΛΕΝΑ ΖΑΝΤΡΕΙΚΟ, ΜΑΡΙΝΑ ΖΑΧΟΥ, ΠΕΤΡΟΣ ΖΟΥΜΠΟΥΛΑΚΗΣ, Γ. ΖΥΜΑΡΑΚΗΣ-ΖΥΜ, ΗΛΙΑΣ ΗΛΙΑΔΗΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΑΝΩΛΗΣ ΘΩΜΑΚΑΚΗΣ, ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΑΒΑΣΗΣ, Σ. ΚΑΚΑΛΗΣ, ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΙΠΟΛΙΤΗ, ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΑΜΠΑΔΑΚΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΣΑΡΑΝΤΗΣ ΚΑΡΑΒΟΥΖΗΣ, ΑΝΤΡΕΑΣ ΚΑΡΑΜΠΕΛΑΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΑΜΠΕΛΑΣ, ΣΙΜΟΣ ΚΑΡΑΦΥΛΛΗΣ, ΡΟΥΛΑ ΚΑΡΑΠΑΝΟΥ, Α.Ε. ΚΑΡΜΙΡΗΣ, ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΣΤΡΙΩΤΗΣ, ΤΑΚΗΣ ΚΑΤΣΟΥΛΙΔΗΣ, ΒΑΣΩ ΚΑΤΡΑΚΗ, ΠΑΥΛΟΣ ΚΕΡΑΜΠΟΣ, ΣΤΕΛΛΑ ΚΟΜΗΝΑ, ΑΡΙΑ ΚΟΜΙΑΝΟΥ, ΧΑΡΗΣ ΚΟΝΤΟΣΦΥΡΗΣ, ΧΑΡ. ΚΟΡΩΝΑΙΟΣ, J. COSIC, ΚΩΣΤΑΣ ΚΛΟΥΒΑΤΟΣ, ΜΑΓΔΑ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΥ, ΤΑΣΟΣ ΚΟΥΤΣΟΥΡΗΣ, ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΛΑΒΔΑΣ, ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΛΑΓΑΝΑ, ΓΙΟΥΛΙΚΑ ΛΑΚΕΡΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΣΗΘΙΩΤΑΚΗΣ, ΘΩΜΑΣ ΛΕΟΝΤΑΡΙΤΗΣ, ΗΛΙΑ ΛΙΑΚΑΚΟΥ-ΘΕΟΦΙΛΙΔΟΥ, ΤΑΚΗΣ ΛΟΥΚΑΤΟΣ, ΜΑΡΙΑ ΜΑΤΑΛΑ, ΒΑΣΩ ΜΑΡΑΛΙΟΥ, ΤΖΕΝΗ ΜΑΡΚΑΚΗ, Κ. ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΚΡΟΥΛΑΚΗΣ, ΟΛΓΑ  ΜΑΝΤΖΟΥΡΑΝΗ, ΛΕΟ ΜΑΤΙΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΛΙΩΝΗΣ, ΤΖΕΝΝΥ ΠΑΠΑΔΑΚΗ-ΜΕΛΙΣΣΗΝΟΥ, ΘΕΟΧΑΡΗΣ ΜΟΡΡΕΣ, ΜΑΙΡΗ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΗ, DANI MARGJOKA, KR. MARMORSTEIN, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΜΑΥΡΟΚΟΡΔΑΤΟΥ-ΠΕΤΡΙΤΖΗ, ΠΑΥΛΟΣ ΜΟΣΧΙΔΗΣ, ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ ΜΟΣΧΟΥ, ΕΛΕΝΗ ΝΤΙΝΙΑ-ΜΠΟΥΝΤΑΛΗ, ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΜΩΡΗΣ, ΜΟΝΑΧΟΣ ΝΙΚΟΔΗΜΟΣ, NICOFILIMON, ΠΑΝ. ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΟΡΑ (ΣΤΑΜΑΤΙΑΔΟΥ), IL. NOVGORODOVA, ΝΤΡΑΓΚΙΣΑ,  ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΛΛΑΝΤΖΑΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΝΤΑΖΙΔΗΣ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΠΑΝΤΑΛΕΩΝ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΤΕΛΕΑΚΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΣΠΑΣΙΑ ΠΑΠΑΔΟΠΕΡΑΚΗ, ΝΙΝΑ ΠΑΠΠΑ, ΡΟΥΛΑ PAPPAS-ΤΣΙΩΤΑ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΣΤΑΚΑΣ, ΝΑΥΣΙΚΑ ΠΑΣΤΡΑ, ΕΥΑ ΠΕΛΕΚΙΔΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΓΑΒΡΙΗΛ-ΠΕΝΤΖΙΚΗΣ,  ΝΙΚΟΣ ΠΕΡΑΝΤΙΝΟΣ, ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ, ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΠΕΤΡΙΤΖΗΣ, ΠΗΤΕΡ ΠΟΛΛΑΚ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΟΡΝΑΛΗΣ, ΜΕΡΟΠΗ ΠΡΕΚΑ, ΠΑΡΙΣ ΠΡΕΚΑΣ, ΜΑΡΙΑ ΡΑΝΤΟΥΛΕΣΚΟΥ, FRANCK RETHORE, ΧΟΥΑΝ ΡΙΜΠΟ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ, ΦΑΝΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΑΡΓΕΝΤΗΣ,  ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΡΔΗΣ, ΙΩΣΗΦΙΝΑ ΣΑΡΡΟΥ, ΛΙΑ ΣΒΩΚΟΥ, ΕΛΕΝΗ ΣΕΡΡΑ-ΧΕΡΜΑΝ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΕΦΕΡΛΗ, ΤΑΚΗΣ ΣΙΔΕΡΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΤΡΕΙ ΣΙΡΟΚΩΦ, ΖΩΗ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗ, ΣΠΥΡΟΣ ΣΟΥΡΤΖΙΝΟΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΣΠΥΡΙΟΥΝΗΣ, ΜΑΡΙΑ ΣΠΥΡΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΑΝΑ ΣΤΕΡΓΙΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΣΤΟΥΠΑΘΗΣ, PAUL STRAND, PAT SWAN, ΤΑΣΣΟΣ (ΑΛΕΒΙΖΟΣ), N. TZANOFF, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΤΖΙΝΗΣ, ΠΑΝΟΣ ΤΖΩΡΤΖΙΝΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΗΝΙΑΚΟΣ, ΒΑΧΕ ΤΟΚΜΑΤΖΙΑΝ, ΝΤΕΣΚΟ ΤΟΝΤΟΡΟΦ, ΚΑΙΤΗ ΤΡΕΜΠΕΛΑ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ, ΚΙΚΗ ΤΥΠΑΛΔΟΥ-ΛΑΣΚΑΡΑΤΟΥ, ΤΙΤΙΚΑ ΦΑΡΑΚΛΟΥ, ΑΛΕΚΟΣ ΦΑΣΣΙΑΝΟΣ, ΙΒΑΝ ΦΕΙΜΕΛ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΩΚΑΣ,  ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΦΩΚΑ, ΠΟΠΗ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ, ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΠΟΥΛΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΙΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΨΩΜΟΔΟΤΗΣ κ.α.

ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ / ΜΑΓΙΑΤΙΚΑ ΡΟΔΙΝΑ ΑΝΘΕΜΙΑ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

ΜΑΓΙΑΤΙΚΑ ΡΟΔΙΝΑ ΑΝΘΕΜΙΑ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

Η νέα έκθεση ζωγραφικών έργων και συνθέσεων με τίτλο ‘’Μαγιάτικα Ρόδινα Ανθέμια ‘’ του εικαστικού, λογοτέχνη και θεωρητικού τέχνης Κώστα Ευαγγελάτου, παρουσιάζεται με επιτυχία στο χώρο του ΑRT STUDIO EST-LA CHAMBRE στο Παγκράτι. Πρόκειται για χαρακτηριστικές ενότητες με εκτοξεύσεις αισθητικής  έρευνας και συνοδευόμενης ζωγραφικής αποκρυστάλλωσης. Με κύριο συνθετικό άξονα  και ισχυρό εργαλείο την ανθρώπινη ύπαρξη, που ως προσωπογραφία ή σωματογραφία, αναδύεται από τη μνήμη και εκτοξεύεται στο κοσμικό περιβάλλον  καθώς διαφαίνεται στα περίτεχνα άνθη. Πρόκειται για  ένα περίγυρο χρωματικών πεδίων, εκρήξεων  και συμβολικών καταστάσεων  με αποστολή  σε υπαρξιακής φύσης βαθύτερα ζητήματα. Δημιουργίες σύγχρονης οπτικής υφής  που εκφράζουν οράματα, ενοράσεις και πόθους της ανθρώπινης σκέψης και του κοινωνικού συναισθήματος, με άμεσα βιωμένο και αυθόρμητο εικαστικό τρόπο σχεδιαστικών γραμμομορίων και συμβόλων. Ιδιαίτερης σημασίας  επίσης είναι το φόντο πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται η εικαστική  αφήγηση που αποδίδεται σε  ποικιλόμορφες σκιάσεις,  επιμελώς συγκεχυμένες σε σημειολογικά, χρωματικά σύνολα  με  αριστοτεχνικά επεξεργασμένες λεπτομέρειες  στην χροιά στοιχεία  που  λειτουργούν για να εντάξουν το πνεύμα τον θεατή. Με ακρίβεια και δεξιοτεχνία στην αναπαράσταση o Kώστας Ευαγγελάτος διατηρεί το μεγαλείο στην υπερβατικότητα και στην τεχνική οντότητα των αποδόσεων του που βρίσκονται διάσπαρτες σε ελεύθερη απόδοση. Οι καταθέσεις του προέρχονται από στοχαστικές σκέψεις μεταφερόμενες με μεταμοντέρνα απόδοση.
Απεικονίζουν με παραστατικό τρόπο αντιστίξεις με σημειογραφίες και αρχετυπικής εμβέλειας εικόνες ιστορικότητας .
Ανακαλούν αναφορές με νοήματα και μηνύματα για το κοινό.
Τα σχήματα στα λουλούδια εμπεριέχουν μια ενοποιητική γραμμή που ως αντίληψη αποκαλύπτει ένα βαθυστόχαστο περιεχόμενο δεδομένων.
Στον πυρήνα της τεχνοτροπίας του βρίσκεται ως φιλοσοφία ζωής η επικοινωνία με  το σημερινό και  παρελθοντολογικό σημαινόμενο.
Οι αφηγήσεις με έντονες χρωματικές απολήξεις διευρύνουν την εξιχνίαση ανάμεσα στο πριν και στο τώρα.
Συγκροτούν σημασιολογικές ερμηνείες με αφετηρίες που αναδεικνύουν σημάνσεις ερεθισμάτων και επηρεασμών από απεικονίσεις με μεικτή τεχνική και  αναγνωρίσιμα εκφραστικά μέσα .
Καθορίζουν μια διαχείριση που επιδεικνύει τις συνεπαγόμενες συναισθηματικές και βιωματικές αυξομειώσεις.
Τα επιτεύγματα που παρακολουθούμε πολλαπλασιάζουν αναβιώσεις από μια ονειρική ατμόσφαιρα νοσταλγίας και αναπόλησης με συναφή μετάλλαξη και συγκροτημένη ταυτότητα.
Επαναπροσδιορίζουν διαβαθμίσεις που ελέγχουν την προοπτική των προσανατολισμών ενώ παράλληλα προσδίδουν στις συλλήψεις δοτική εμβληματική έμφαση .
Χάρη στην εσωτερικότητα που συντονίζεται με ογκολογική βαρύτητα η θέαση των πτυχών αντιπαραθέτει με πειστικότητα στιγμές όψεων.
Ο καλλιτέχνης αφομοιώνει τα επίπεδα της προχωρημένης παραστατικότητας καθώς κινητοποιεί αρμονικές κατανύξεις.
Η αισθητική παρέμβαση του συμπληρώνεται με διαβαθμίσεις αξιώσεων που εύληπτα αναπαράγουν αλλεπάλληλες επεμβάσεις στην συνειδητή υφή. Ο συνειρμικός κόσμος του διεισδύει ευπρόσδεκτα σε μια συλλογικότητα που κατευθύνει σε μοτίβα οριοθέτησης. Οργανώνει ευρηματικά ένα αυθύπαρκτο και πολύσημο κύκλο διατυπώσεων. Η εικαστικός-αγιογράφος με σπουδές στον Ελληνικό πολιτισμό Μαριλένα Φωκά επισημαίνει σε κείμενο της που δημοσιεύθηκε στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ: ’’Τα Μαγιάτικα Ρόδινα Ανθέμια που ανήκουν στη συλλογή του Κώστα Ευαγγελάτου  παρουσιάζονται σε έκθεση στο ART EST ως απόσταγμα βιωματικής και φιλοσοφικής προσέγγισης του καλλιτέχνη. Με διάθεση επιστροφής στο παρελθόν όπως κόμιζε το κίνημα του ρομαντισμού που συνδέθηκε με τις εξαγγελίες του J.G.Herder  που υπερθεμάτιζε  την επιστροφή στη λαϊκή παράδοση και την φύση, τα εν λόγω ανθέμια στην συγκεκριμένη χρονική στιγμή λειτουργούν με παρόμοιο τρόπο αλλά ταυτόχρονα σηματοδοτούν και το μέλλον. Τα Ρόδα στην Ελλάδα του σήμερα. Οι εικαστικές φόρμες του δημιουργού πέρασαν από μια διαδρομή απλών σχεδιαστικών πειραματισμών πρώτα  με μολύβι, συνεχίζοντας με ακουαρέλα και  καταλήγοντας στην μεικτή και «περίτεχνη σχεδιαστική τους απόδοση» με σινική μελάνη, τέμπερα και λάδι εντάσσοντας και την χαρακτική τέχνη στην καλλιτεχνική παραγωγή του. Η αναπάντεχη, ευρηματική και μεταμοντέρνα  φωτοσκίαση αποκαλύπτει  την ευαίσθητη αλλά πολυσχιδή φύση του άνθους και την συμβολιστική του δυναμική ως σημείο αναγνώρισης του ερωτικού πάθους , ως μια έκφανση της ίδιας της ζωής με όρους αμιγώς επιστημονικούς, βιοχημείας, πληροφορικής, αλγορίθμων και νανοτεχνολογίας.’’ Η  εκτενής αναφορά των  συγκεκριμένων ενδεικτικών  πινάκων του δημιουργού  με  εύληπτη πληρότητα  ανατρέχει σε  διαχρονικά επεισοδιακά  και  επιμέρους  ανυπόταχτα σκηνογραφικά  πρότυπα  διευθέτησης και διαπραγμάτευσης  .                 

Τονίζει  την συντονισμένη   μετάπλαση  και την αυθεντικότητα της  μετάλλαξης των κινητοποιημένων μαζών  απέναντι στις αντανακλάσεις  των τοποθετήσεων. Οι εικονίσεις  του  μεταφέρουν μια επιτηδευμένη συγκρότηση  που  ελέγχει  τις μεταβατικότητες, τις σηματοδοτήσεις  και τις  τροποποιήσεις. Με διττή αποστολή  ενισχύουν  μια εμπεριστατωμένη μελέτη,  καταγραμμένη σε  εκδοχές   από τις οποίες ο επισκέπτης  έχει την δυνατότητα, να ενημερωθεί, να αξιολογήσει, να συγκρίνει  και  να έχει ένα ανεπανάληπτο  διάλογο με την διεργασία της αλληγορικής φαντασίας  και της αφαιρετικής σφοδρότητας που συγκλίνει  σε μια κλίμακα  εξέλιξης ,προοπτικής και  ολοκλήρωσης. Αναδύονται από μνημειακές καταστάσεις  με  άμεση εκφραστική διάσταση για το πέρασμα του ανθρώπου. Στην περιδιάβαση  εντάσσονται ενότητες με  σχηματοποιημένα στοιχεία  από ευκρινείς βιωματικούς τόπους. Μέσα  από  τις  μικτές συστοιχίες  δημιουργείται  μια ατμόσφαιρα που  υιοθετεί  αποδόσεις  με έμφαση  στον  δυναμισμό των συνθέσεων. Η ταυτότητα των δομήσεων επικρατεί απέναντι στη δομή της ανάδειξης που είναι  συνδεδεμένη με  ουσιαστική υπόσταση και  μεταφέρει  λύσεις στην διαδρομή  της. Προσεγγίζει  χαρακτηριστικά   με πρωτοποριακό ρυθμό που  αποκρυπτογραφούν παρακαταθήκες εξερεύνησης.

Ο ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ είναι Θεωρητικός- Ιστορικός αναλυτής και κριτικός τέχνης 

COSTAS EVANGELATOS ART-EST / ΤΟ ΕΠΕΤΕΙΑΚΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ 2020 ΤΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ ΚΑΙ ΜΑΝΤΟΛΙΝΑΤΑΣ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙΟΥ

COSTAS EVANGELATOS ART -EST / ΜΑΗΣ 2020

Η είσοδος του Μάη σε συνδυασμό με την εξαγγελίες των νέων μέτρων εν όψει του κορωναιού εντείνει τις αντιφάσεις της ζωής σε όλα τα επίπεδα και παράλληλα οξύνει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Όλα τείνουν σε ένα εσωτερικό οργασμικό ξέσπασμα που αντιδρά υποσυνείδητα στα νέα χαλινάρια και το νέο σκηνικό που επιβάλλεται διεθνώς απειλώντας την ουσιαστική αλλοίωση του άνω-θρώσκω...

Πολλές φορές η καλλιτεχνική έκφραση διαισθάνεται τις καταστάσεις που επακολουθούν. Η επιλογή του έργου μου για το εικαστικό, συλλεκτικό Ημερολόγιο του 2020 της Σύγχρονης Πινακοθήκης Villa Ροδόπη, με τίτλο "Εννοιακά βλέμματα", μικτή τεχνική σε καμβά, που παρουσιάζει ατέρμονα βλέμματα να παρακολουθούν και να ελέγχουν ένα ρέον σύμπαν, πόσο ταιριάζει με τον φετινό Μάη... Αλλά και η επιλογή για τον μήνα Μάιο από το Διοικητικό Συμβούλιο της Χορωδίας και Μαντολινάτας Αργοστολίου για το επετειακό ημερολόγιο της του 2020, του εμβληματικού νεανικού έργου μου, με τίτλο "Μνημείο Εποχής", που ζωγράφισα το 1978-79 στη μεγάλη σειρά των Αντιμιλιταριστικών έργων μου και εκτέθηκε το 1981, προσφέροντας μου υποτροφία για σπουδές στη Νέα Υόρκη, είναι λίαν χαρακτηριστική. Στη σύνθεση ο υπό οικοδόμηση  κόσμος της τσιμεντένιας στήλης γίνεται σώμα για το κενό στρατιωτικό πουκάμισο, που μέσα του φωλιάζει και κουρνιάζει αμήχανη η τρυγόνα, σύμβολο της Αγάπης.

Είθε όλη η δοκιμασία που βιώνουμε, οι διαπιστώσεις, οι αναστοχασμοί, οι προοπτικές και τα αποτελέσματα των νέων διαδικασιών, με εγρήγορση και δράσεις ατομικές και συλλογικές να αποβεί ελπιδοφόρα.

Από το Art Studio Est-La Chambre και τους συνεργάτες μου στην Αθήνα

Καλό και δημιουργικό μήνα!

Φιλικά και Εγκάρδια

Κώστας Ευαγγελάτος

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / ΑΠΡΙΛΗΣ 2020 / ΕΣΩΚΛΕΙΣΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ

ΑΠΡΙΛΗΣ 2020 / ΕΣΩΚΛΕΙΣΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ

Φύτρωσαν σύμβολα και λέξεις

στα λιβάδια της ψυχής

συγγράφοντας εφύμνια

στον ρου της πανδημίας.

Κώστας Ευαγγελάτος (ανέκδοτο)

Στο παγκόσμιο πεδίο της πανδημίας του coronavirus η έλευση του Απρίλη μας ωθεί 

να συνειδητοποιήσουμε με ουσιαστικό τρόπο παρά τις πολλές επιφανειακές ή και διασκεδαστικές προσεγγίσεις, αφενός την πολλαπλά δύσκολη και απειλητική κατάσταση που βιώνουμε όλοι απανταχού της γης αλλά και να προβληματιστούμε κριτικά για το πιθανό "ελεύθερο" μέλλον μας χωρίς να υποκύπτουμε, με εμπιστοσύνη βέβαια στα αναμενόμενα υγειονομικά αποτελέσματα των επιστημονικών ερευνών και προτάσεων, 

στο επιθετικό φάσμα της φοβίας. 

Η τέχνη κάθε μορφής που παράγεται  από τους εσώκλειστους πλέον δημιουργούς κάποια στιγμή θα επικοινωνήσει και πάλι άμεσα σαν υπαρξιακό σινιάλο αισιοδοξίας!

Ο Απρίλης με τις ανοιξιάτικες και αναστάσιμες τονωτικές του δυνάμεις είθε να είναι αρωγός!

Καλό μας μήνα!!

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, ART STUDIO EST-LA CHAMBRE.