ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, ΕΚΔΟΘΗΚΕ ΤΟ ΝΕΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ, ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ 2024. ART-EST.

ΕΚΔΟΘΗΚΕ ΤΟ ΝΕΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ART-EST, 2024 ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ.- Κυκλοφόρησε το συλλεκτικό, εικαστικό Ημερολόγιο ART-EST, 2024 του Κώστα Ευαγγελάτου. Τίτλος του Ημερολογίου: "Προεφηβικές Συνθέσεις, 1968-1972." Το Ημερολόγιο σχήματος 20×20 εκ, 14 φύλλα, κοσμούν ζωγραφικές συνθέσεις, που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης σε λευκώματα την εποχή που ήταν μαθητής στο δημοτικό και τις πρώτες τάξεις του γυμνασίου. Τα πρώτα μαυρόασπρα και έγχρωμα σχέδια του Κώστα Ευαγγελάτου με φανταστικές φιγούρες, ανθογραφίες, πρόσωπα, εσωτερικά επτανησιακών σπιτιών, αντικειμένων, ερειπίων, τοπίων και οικημάτων είναι δείγματα της έμφυτης κλίσης του και της καλλιγραφικής του τάσης πριν την πρώτη ατομική εφηβική του έκθεση, η οποία ήταν η απαρχή της μεγάλης καλλιτεχνικής του εκθεσιακής, εκπαιδευτικής και εκδοτικής δραστηριότητας στην Ελλάδα και το εξωτερικό από το 1973-74 που πρωτοεξέθεσε στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς μέχρι σήμερα. Πρόκειται για ζωγραφικά έργα με πηγαία φαντασία, που αφορμάται όμως σε όλες τις εκδοχές της από το περιβάλλον και την ιστορία της Κεφαλονιάς και των Ιονίων. Συνειρμικά οι εικόνες αναδύονται από το παρελθόν με παιδική και εφηβική ευαισθησία, αμεσότητα αλλά και απεικονιστική ικανότητα. Η σύλληψη τους αναπαράγει τις εσωτερικές προσλήψεις του εκκολαπτόμενου τότε καλλιτέχνη, τα ζητούμενα και την κατάσταση της εποχής των μαθητικών του χρόνων και της αγάπης του για την φύση και τα περασμένα μεγαλεία. Όλα προσπάθησε να τα αποδώσει με χαρακτηριστική εκφραστική δύναμη και πρώιμη τεχνοτροπική ταυτότητα. Στις συνθέσεις αυτές είδε και φαντάστηκε με δικό του "βλέμμα" τα μοτίβα του και τα έφτιαξε με αληθοφάνεια στα φύλλα του μπλόκ με ακουαρέλες, παστέλ, μολύβια και σινική μελάνη με πενάκι. Τα σκούρα και λεπτομερειακά τους περιγράμματα γεμίζουν με ζωηρά χρώματα και εικονογραφημένες συνάφειες συναισθημάτων αποπνέοντας την αγνή αισιοδοξία για ένα μελλοντικό ανθισμένο τέλος-σκοπό. Φόντο στις συνθέσεις είναι τα μωσαικά του μετασεισμικού πατρικού σπιτιού του στο Αργοστόλι, τα οποία φορτίζουν νοσταλγικά και συναισθηματικά τις σελίδες του ημερολογίου. Φωτογράφηση έργων: Ντάνυ Μαρτζόκας, μέλος του Art Studio EST / Αρχείο FOTOTANISM. Επιμέλεια έκδοσης, εκτύπωση: Ελευθέριος Καρτέρης, του ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ. (Όπως κάθε χρονιά αριθμός αντιτύπων των Ημερολογίων θα προσφερθεί δωρεάν σε Βιβλιοθήκες και Πινακοθήκες.)/ COSTAS EVANGELATOS ART-EST. ART STUDIO EST - LA CHAMBRE, ΠΡΑΤΙΝΟΥ 87 (περιοχή Εθν. Πινακοθήκης) ΑΘΗΝΑ. Πληροφορίες: 210 7294259, 6944621286./ ΚΑΛΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ!!

ΖΩΓΡΑΦΙΚΕΣ ΣΥΝΑΦΕΙΕΣ / ΕΚΘΕΣΗ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΟ ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, 11-14 ΔΕΚ. 2023

ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΕΣ ΣΥΝΑΦΕΙΕΣ / ATOMIKH ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ του ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΟ ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ.-- Με αφορμή την επέτειο πενήντα εκθεσιακών και εκδοτικών χρόνων δημιουργίας (1973-2023) του Κώστα Ευαγγελάτου, ζωγράφου, ποιητή, θεωρητικού τέχνης, performer θα πραγματοποιηθεί στο Πολεμικό Μουσείο Αθηνών ατομική έκθεση ζωγραφικών έργων του με τίτλο: "Διαχρονικές Συνάφειες". Η έναρξη της έκθεσης θα γίνει την Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 14:00-17:00. Τα εγκαίνια της τιμητικής έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 17:00 Πρόκειται για ζωγραφικές συνθέσεις του Κώστα Ευαγγελάτου με νεφελογραφικά φόντα στα οποία αναδύονται ανθρώπινα πρόσωπα και σώματα καθώς και αιθέριες μορφές συμβολικής διάστασης. Οι μορφές συνδυάζουν αρχαικά και ρεαλιστικά περιγράμματα με υποβλητικές, έντονες και τολμηρές χρωματικές τονικότητες και αποχρώσεις αρμονικών συζεύξεων και διανοητικών συναφειών. Ορισμένα έργα έχουν παρουσιαστεί σε αναδρομικού χαρακτήρα εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ αρκετά θα εκτεθούν για πρώτη φορά στην Αθήνα. Στην πολυπρισματική διεθνή πορεία, εικαστική, λογοτεχνική, θεωρητική του Κώστα Ευαγγελάτου έχουν γράψει κριτικά, αισθητικά, ιστορικά κείμενα και άρθρα διακεκριμένοι ιστορικοί της τέχνης, τεχνοκρίτες, εκπαιδευτικοί, εκδότες, λογοτέχνες, ερευνητές. Ενδεικτικές οι αναφορές από τους: Ευάγγελο Ανδρέου, Alush Avduli, Βιβή Βασιλοπούλου, Άργύρη Βουρνά, Βίβιαν Γιαννούδη-Αυγερινού, Μαράυ Γεωργούση, Μαρίνα Γκόντα, Φαίδρα Ζαμπαθά- Παγουλάτου, Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν, Κατερίνα Ν. Θεοφίλη, Δημήτρη Ι. Καραμβάλη, Ιωάννα Καρατζαφέρη, Κώστα Καρούσο, Άννα Κελεσίδου, Έλλη Κοκκίνη-Καπλάνη, Αντώνη Κομίνη, Λίτσα Λεμπέση, Στέλλα Λιάτου, Ευρυδίκη Λειβαδά-Ντούκα, Στέλιο Λυδάκη, Δώρα Φ. Μαρκάτου, Άννα Μαρκοπούλου, Μαρία Μελέντη, Νίκο Γ. Μοσχονά, Ευρώπη Μοσχονά-Μαραγκάκη, Γιώργο Ν. Μοσχόπουλο, Κώστα Ε. Μπέη, Σοφία Μωραίτη, Μάγδα Μυστικού-Καραπαναγιώτου, Ευαγγελία Νάκα, Σοφία Αράβου- Παπαδάτου, Μπία Παπαδοπούλου, Αννίτα Πατσουράκη, Λεόντιο Πετμεζά, Κώστα Α. Πετράκη, Μαρίνα Πίσπερη, Al. Poulin, jr, Θεοδόση Πυλαρινό, Γεράσιμο Ρηγάτο, Μεγακλή Ρογκάκο, Τάκκη Τόκκα, Ηλία Τουμασάτο, Δήμητρα Τσαλαμά, Άγγελο Φουριώτη, Κίμωνα Φράιερ, Μαριλένα Φωκά, Γιώργο Φωκά, Λεωνίδα Χρηστάκη, Χρύσανθο Α. Χρήστου κ.α. Ο αισθητικός της τέχνης, λογοτέχνης-ποιητής Ευάγγελος Ανδρέου επισημαίνει: Πενήντα χρόνια στο πολιτιστικό δημιουργικό μετερίζι. Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι γνήσιο γέννημα της τέχνης και της άλλοτε, στέρεης ακόμα, εποχής των ιδεών. Τον γνώρισα με την πρώτη του εικαστική εμφάνιση και έκτοτε τον ξαναγνώριζα σε κάθε επόμενο καλλιτεχνικό τόλμημά του, που έφερνε στο προσκήνιο το διαρκώς ανανεούμενο πνεύμα της φλογερής ευαισθησίας του. Πνεύμα ανένταχτο σε μια ασφαλή «τεχνοτροπία», ολοένα πιο διαφορετικό, πιο ξαφνικό, πιο έξω από καθιερωμένες αισθητικές «συμβάσεις», πιο μέσα – πιο βαθιά – στην προσωπική του αλήθεια. Κάτι τέτοιο ξεπερνά την τρέχουσα κριτική επειδή το έργο του καθ’ εαυτό δεν εκφράζει παρά μια αιχμηρή κριτική στάση απέναντι στην περί της τέχνης κοινωνική αντίληψη. Ένα έργο, που θέτει τον προβληματισμό και ερεθίζει τον δαίμονα της σκέψης καθώς διατρέχει με επιδέξια πλαστικότητα το οπτικό πεδίο, αξιοποιώντας - ανάγνωθι: υποτάσσοντας στην αναγκαιότητα του ειλικρινούς αποτελέσματος - όλα σχεδόν τα πρόσφορα μέσα: τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το σκηνικό δρώμενο, τον ποιητικό λόγο, την αισθητική θεωρία…Ο απολογισμός πενήντα χρόνων καλλιτεχνικής παραγωγής θα ήταν πραγματικά άπνοος και άνυδρος χωρίς την περιπέτεια του «όλου» της ζωής ενός πνευματικού ανθρώπου, που κατάφερε να φέρει την τέχνη και τη δράση στο συνάλληλο του σώματος της δημιουργικής αξίας. Της εικαστικής και της ποιητικής. Ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς αναφέρει σε κείμενο του: Ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών που διανύει... Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται, τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση. Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των σχημάτων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη, του φανερώνει τα μυστικά, για ένα σαγηνευτικό ταξίδι με συνέχεια. Ο Ακαδημαικός, Ιστορικός τέχνης, καθηγητής Παν/μίου Χρύσανθος Χρήστου είχε γράψει μεταξύ άλλων στον κατάλογο της έκθεσης, έκδοση Π.Ο.Δ.Α., του Κώστα Ευαγγελάτου με τίτλο Scriptorium στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Η καλλιτεχνική δημιουργία του Κώστα Ευαγγελάτου δεν υπάρχει αμφιβολία ότι διακρίνεται για τον χαρακτήρα των αναζητήσεων και τον πλούτο των συνδυασμών του. Χωρίς να περιορίζεται σε καμιά από τις γνωστές στυλιστικές τάσεις και τις θεματογραφικές περιοχές διακρίνεται για τις συνεχείς προσωπικές έρευνες. Στις περισσότερες περιπτώσεις διακρίνεται για ένα καθαρά προσωπικό ποιητικό ιδίωμα που βασίζεται τόσο στην ποιότητα του σχεδίου, όσο και στην εσωτερικότητα και την εκφραστική δύναμη του χρώματος. Φαίνεται ότι τον ενδιαφέρει να φτάσει σε σύνολα που προβληματίζουν τον θεατή με την χρήση της ζωγραφικής του γλώσσας και την καθαρά ποιητική πνοή των διατυπώσεών του. Ο καθηγητής Παν/μίου Στέλιος Λυδάκης, Ιστορικός της τέχνης, επίτιμος διευθυντής του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών, διαπιστώνει: Στους καλλιτέχνες το πέρασμα του χρόνου σφραγίζεται από τα δημιουργήματα τους, τις σκέψεις τους, τις πράξεις τους. Σε όλα αυτά καταγράφονται οι δυνατότητες τους και γενικά γίνεται φανερή η πνευματική τους αντανάκλαση μέσα στο πνευματικό-ιστορικό γίγνεσθαι. Ειδικά ο Κώστας Ευαγγελάτος μετά από αξιόλογες σπουδές στην Ελλάδα και την Αμερική, βρήκε στη ζωγραφική το δρόμο του. Ενώ το πλήθος των αισθητικών ενδιαφερόντων τον οδήγησε στην ποίηση. Στη θεωρητική αντιμετώπιση των πνευματικών, θεωρητικών τάσεων της εποχής στα πλαίσια μιας παγκοσμιοποίησης της τέχνης και του πνεύματος. Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι ενεργός παράγοντας, όπως δείχνει ένα στιβαρό έργο πενήντα χρόνων, κατά την διάρκεια των οποίων εξέφρασε στα πλαίσια σύγχρονων αντιλήψεων τη σχέση του με τον άνθρωπο, με τις ανησυχίες του, τις καινοτομίες του. Τόσο στα ζωγραφικά , όσο και στα ποιητικά του έργα, στα happenings και τις performance του βρήκε την δυνατότητα να δώσει το στίγμα της εποχής που περιτριγυρίζει την ανθρώπινη ανησυχία αλλά και τη λαχτάρα να αποκτήσει το περιεχόμενο που της αναλογεί. Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά από τις 11 Δεκεμβρίου έως και τις 14 Δεκεμβρίου 2023. Ώρες επίσκεψης καθημερινά από 10:30-17:00. Ξεναγήσεις από τον καλλιτέχνη την Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου και την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023 στις 12:30. ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ / (Είσοδος έκθεσης από Λεωφ. Βασ. Σοφίας και Ριζάρη 2-4)

ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ ΣΤΟ Τ.Ψ.Μ.Ε. ΤΟΥ ΙΟΝΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ / ΑΙΘΟΥΣΑ "ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ", ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ

ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΑΠΟ ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΦΥΣΙΚΗΣ ΚΑΙ ΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑΣ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΟΥ LEEDS ΣΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΕΤΕΙΟ ΠΕΝΗΝΤΑ ΧΡΟΝΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ (1973-2023)

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΤΟΥ ΕΕΤΕ ΣΤΟ ΒΥΖΑΝΤΙΝΟ ΚΑΙ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΤΟΥ ΕΕΤΕ ΣΤΟ ΒΥΖΑΝΤΙΝΟ ΚΑΙ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ. ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ.

ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΟ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ. 25 ΑΥΓ.- 4 ΣΕΠΤ. 2023

ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΗ ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΟ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ.--

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΕΣ, PERFORMANCE ΚΑΙ ΑΦΙΕΡΩΣΕΙΣ ΣΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΕΚΔΗΛΩΣΗ "ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ ΣΤΟΝ ΚΗΠΟ" 2023

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ VILLA ΡΟΔΟΠΗ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ / ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ ΣΤΟΝ ΚΗΠΟ 2023 / ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ ΚΕΦΑΛΟΝΙΑΣ

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ / INVITATION

VILLA ΡΟΔΟΠΗ ART / PERFORMANCE PASCALE WEBER / ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ 2023

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ ART-EST, ΙΟΥΛΙΟΣ 2023

Cannibal Ritual - Pascale Weber “Κανιβαλική Τελετουργία” στον κήπο της Σύγχρονης Πινακοθήκης Villa ΡΟΔΟΠΗ, Αργοστόλι, Κεφαλονιά.

Cannibal Ritual - Pascale Weber : Procession in the garden. Table laden with flowers, fruit and fresh vegetables in irregular shapes. Silent contemplation. Vegetables have been assembled into pseudo-synchretic votive statues thirty to forty centimetres high. Some are obscene and funny, others warlike and frightening, others imposing and protective. They are placed in a particular order. The medium officiates at the sacrifice of a plant figure, then begins cutting up the vegan totems for the cannibal banquet. Then proceeding to the sacred cooking ritual, she carefully removes the seeds, invoking the gods of agrarian fertility. Cannibal Ritual - Pascale Weber “Κανιβαλική Τελετουργία” -Pascale Weber Πομπή στον κήπο. Τραπέζι φορτωμένο με λουλούδια, φρούτα και φρέσκα λαχανικά σε ακανόνιστα σχήματα. Σιωπηλή περισυλλογή. Τα λαχανικά έχουν συναρμολογηθεί σε ψευδοσυνθετικά αναθηματικά αγάλματα ύψους τριάντα έως σαράντα εκατοστών. Ορισμένα είναι άσεμνα και αστεία, άλλα πολεμοχαρή και τρομακτικά, άλλα επιβλητικά και προστατευτικά. Είναι τοποθετημένα σε μια συγκεκριμένη σειρά. Το μέντιουμ ιερουργεί στη θυσία μιας φυτικής φιγούρας και στη συνέχεια αρχίζει να τεμαχίζει τα χορτοφαγικά τοτέμ για το κανιβαλικό συμπόσιο. Στη συνέχεια, προχωρώντας στην ιερή τελετουργία μαγειρέματος, αφαιρεί προσεκτικά τους σπόρους, επικαλούμενη τους θεούς της αγροτικής γονιμότητας. Bio : Pascale Weber is a French performance artist based in Paris and a member of the Hantu collective, which means "ghost" in Indonesian (www.hantu.fr). Her work focuses on our relationship with the plant world, particularly in the context of funeral rites. Her approach is based on cultural anthropology and fiction. Using imaginary narratives, she freely associates practices from different times and places with popular, animist and sacred cultures. For her, the artist has a very strong link to ritual and tradition, which he defends and denouces in order to renew it. The artist is the one who nourishes the collective imagination and designs symbolic tools so that we can imagine an unpredictable, constantly changing world. She has presented her work in many countries, in Europe, Latin America, North America and Asia, and also teaches at the Ecole des Arts de La Sorbonne. Βιογραφικό: Η Pascale Weber είναι Γαλλίδα καλλιτέχνης της performance με έδρα το Παρίσι και μέλος της ομάδας Hantu, που σημαίνει "φάντασμα" στα ινδονησιακά (www.hantu.fr). Το έργο της επικεντρώνεται στη σχέση μας με τον φυτικό κόσμο, ιδιαίτερα στο πλαίσιο των νεκρώσιμων τελετών. Η προσέγγισή της βασίζεται στην πολιτισμική ανθρωπολογία και τη μυθοπλασία. Χρησιμοποιώντας φανταστικές αφηγήσεις, συνδέει ελεύθερα πρακτικές από διαφορετικές εποχές και τόπους με λαϊκούς, ανιμιστικούς και ιερούς πολιτισμούς. Για την ίδια, ο καλλιτέχνης έχει μια πολύ ισχυρή σχέση με την τελετουργία και την παράδοση, την οποία υπερασπίζεται και καταγγέλλει προκειμένου να την ανανεώσει. Ο καλλιτέχνης είναι αυτός που τρέφει τη συλλογική φαντασία και σχεδιάζει συμβολικά εργαλεία, ώστε να μπορούμε να φανταστούμε έναν απρόβλεπτο, διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο. Η Pascale Weber έχει παρουσιάσει το έργο της σε πολλές χώρες, στην Ευρώπη, τη Λατινική Αμερική, τη Βόρεια Αμερική και την Ασία, και διδάσκει επίσης στην Ecole des Arts της Σορβόνης. VILLA RODOPI GALLERY COSTAS EVANGELATOS MESOLORA 7, ARGOSTOLI ART GARDEN, MANZAVINOU 8, ARGOSTOLI.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΤΙΜΗΤΙΚΟ ΔΙΠΛΩΜΑ ΣΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ ΑΠΟ ΤΗΝ ACTION ART και τον ΟΜΙΛΟ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΠΕΙΡΑΙΩΣ ΚΑΙ ΝΗΣΩΝ στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΔΙΕΘΝΕΣ ΤΙΜΗΤΙΚΟ ΔΙΠΛΩΜΑ ΣΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ ΑΠΟ ΤΗΝ ACTION ART και τον ΟΜΙΛΟ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΠΕΙΡΑΙΩΣ ΚΑΙ ΝΗΣΩΝ στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ.- O Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων σε συνεργασία με τον διεθνή οργανισμό International Action Art παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία έργα τέχνης από 'Έλληνες και ξένους εικαστικούς καλλιτέχνες, διακεκριμένους στη διεθνή σκηνή, στο φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Οι εικαστικοί έχουν λάβει μέρος σε εκθέσεις της ACTION ART στη Ρώμη, το Παρίσι, την Μόσχα, το Μπαχρέιν, το Ντουμπάι κ.α. Στην έκθεση συμμετέχει ο ζωγράφος, λογοτέχνης, θεωρητικός τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος, οποίος έλαβε Τιμητικό Δίπλωμα για τα 50χρόνια της πολιτιστικής του προσφοράς. Η απονομή έγινε από τον Πρόεδρο του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων κ. Ιωάννη Μαρωνίτη. Ο Κώστας Ευαγγελάτος ευχαρίστησε για την τιμητική αναφορά στην πολύχρονη καλλιτεχνική του πορεία τον Πρόεδρο, το Διοικητικό Σύμβούλιο και όλους τους συναδέλφους του για τους επαίνους και τον ενθουσιασμό τους, με ευχές για σημαντική κοινωνική, ανθρωπιστική, εκπαιδευτική και πολιτιστική συνέχεια και δράσεις.

Συνέντευξη του Κώστα Ευαγγελάτου στον συγγραφέα Κωνσταντίνο Μανίκα

Συνέντευξη του Κώστα Ευαγγελάτου στον συγγραφέα Κωνσταντίνο Μανίκα./ 1. 50 χρόνια πορείας. Τι κρατάτε και τι αφήνετε πίσω σας, από όλες αυτές τις εμπειρίες; Ειλικρινά το πρώιμο εκθεσιακό μου ξεκίνημα το 1973, που πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικών έργων μου από το 1971-73 στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς, στο Δημαρχείο της γενέθλιας πόλης μου, είναι στη μνήμη μου πολύ μακρινό, σαν όνειρο αλλά ενίοτε και πολύ ζωντανό, σαν να έγινε χθες. Ήμουν μόλις 16 χρόνων και ήδη επι τρία χρόνια πριν προετοιμαζόμουν για την έκθεση που είχε βασικά δύο κεντρικές ενότητες. Ζωγραφικά σχέδια με μελάνι, ερειπιογραφίες και τοπία εκ του φυσικού με λάδια, καθώς και φανταστικές συμβολικές, αφαιρετικές συνθέσεις με ποικίλα υλικά. Όλα αυτά που μου έδωσαν την μεγάλη επιβεβαίωση από το κοινό και τους ειδικούς τα κρατώ πάντα και με βάση αυτά εξελίχθηκα, δουλεύοντας αδιάκοπα και αφοσιωμένα μέχρι σήμερα. Αυτά που αφήνω και ομολογώ τα έχω κατά κάποιο τρόπο αποβάλλει είναι η μικροψυχία κάποιων, οι απίστευτες ίντριγκες σε βάρος μου, τα κάθε λογής εμπόδια- οικογενειακά, κοινωνικά, συναδελφικά- που όμως όχι μόνο δεν με σταμάτησαν αλλά τα υπερνίκησα ασυμβίβαστος, συνεπής και τολμηρός. Αν κάποτε γράψω μια πλήρη αυτοβιογραφία πολλοί θα εκπλαγούν…Δεν άφησα ποτέ την καλλιτεχνική έρευνα, αναζήτηση και μελέτη με βάση το καυτό της εμπειρίας, το ερωτικό πάθος και το όραμα για μια νέα ανθρωπιστική κοινωνία. 2. Εικαστικός, ζωγράφος, ποιητής και τόσα άλλα. Ποια είναι η ταυτότητα που σας χαρακτηρίζει με κυρίαρχο τρόπο; Κύρια ιδιότητα μου είναι αυτή του ζωγράφου. Στην αρχή με την στενή έννοια του όρου, αφού με αυτή διαπιστώθηκε στο σχολείο το έμφυτο ταλέντο μου. Παράλληλα όμως από νεαρός εκφράστηκα με τον ποιητικό λόγο και αργότερα με τον θεωρητικό περί αισθητικών, καλλιτεχνικών και λογοτεχνικών θεμάτων. Τα πρώτα μου ποιήματα που έγραψα από το 1973 εκδόθηκαν στις αρχές του 1975, πριν τελειώσω την έκτη γυμνασίου, στη συλλογή «Κραυγάζω, Ψάχνω, Καρτερώ» και επανεκδόθηκαν με την προσθήκη της ενότητας «Στα ίχνη της Αυγής», μόλις ήρθα στην Αθήνα για σπουδές στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου και σε εργαστήρια σχεδίου. Πάντως η εικαστική αντίληψη είναι κυρίαρχη σε όλες τις εκφραστικές μεθόδους, τρόπους και μέσα διατύπωσης των αναζητήσεων μου. 3. Ποιες είναι οι πηγές της έμπνευσής σας; Ανέκαθεν το φυσικό περιβάλλον, τα πρόσωπα που γνώρισα και με έκαναν κοινωνό της ψυχολογίας τους και βέβαια τα μεγάλα προβλήματα της ανθρωπότητας. Μεγάλη μερίδα του έργου μου σε αυτά τα 50 χρόνια έχει την σφραγίδα μιας κοινωνικής τέχνης με στόχο τον προβληματισμό και την αναδίφηση των ιδεολογικών δυνάμεων που μπορούν να οδηγήσουν σε ουσιαστικό πολιτισμό. 4. Πώς κρίνεται τη σύγχρονη τέχνη και ειδικά τους Έλληνες εικαστικούς. Η σύγχρονη τέχνη, ειδικά την σημαντική πολλαπλά περίοδο του μοντερνισμού απελευθέρωσε την εικαστική έκφραση από πολλά δεσμά και κατέδειξε την επαναστατική διάσταση της καλλιτεχνικής έκφρασης. Στις μέρες μας μετά από πολλές μεταβάσεις, συγκρούσεις και παραλλαγές εκφράζει γενικά την θολούρα που επικρατεί, ακροβατώντας στο μιμητικό ενός εμπορικού μεταμοντερνισμού που είναι κύρια τροχοπέδη της ουσιαστικά αυθεντικής δημιουργίας και στην ψηφιακή εντύπωση του εφήμερου. Σε αυτά τα πλαίσια δρουν και οι Έλληνες εικαστικοί. Έχοντας παρακολουθήσει όλα αυτά τα χρόνια την κατάσταση τόσο στο εσωτερικό, όσο και στα μεγάλα κέντρα του εξωτερικού θάλεγα ότι οι Έλληνες διατηρούν ικανές τεχνικές ποιότητες αλλά διστάζουν να κάνουν έργα που είναι όντως βιωματικά και πρωτότυπα. Πάντως στις μέρες μας οι καλλιτέχνες με την ιντερνετική πληροφόρηση και την ευκολία των επαφών και των ταξιδιών δεν είναι ετεροχρονισμένοι ζηλωτές των τάσεων που επικρατούν διεθνώς, όπως προηγούμενες γενιές, αλλά δημιουργούν ταυτόχρονα με τα ζητούμενα και συμβαίνοντα ανάλογα βέβαια με τον προσανατολισμό και τις επιλογές τους. 5. Αποτυπώνουν πάντα οι "χρηματιστηριακές" αξίες των έργων την πραγματική καλλιτεχνική τους αξία; Είναι γνωστό τόσο στους εντός του χώρου, όσο και σε αρκετούς εκτός εικαστικού χώρου ότι οι χρηματιστηριακές αξίες «κατασκευάζονται» για να καλύψουν ή να αναδείξουν κυκλωματικές επιδιώξεις. Η πραγματική καλλιτεχνική αξία των έργων, εφόσον είναι σύμφωνα με την νομολογία και εμπορικά αντικείμενα, τόσο των αποθανόντων, όσο και των ζώντων, υπάγονται στους εκάστοτε νόμους της αγοράς, εντόπιας, διεθνούς ή παγκοσμιοποιημένης. Αναπόφευκτο για τους εμπόρους τέχνης, του μεσολαβητές, τους μάνατζερ κ.λ.π. που ενδιαφέρονται για το μεγαλύτερο προκαλούμενο κέρδος. Στο παρόν, επικρατούν οικονομικοπολιτικό σύστημα δεν έχει σημασία η πραγματική αξία, αλλά αυτή που τους πλουτίζει ακολουθώντας τους καπιταλιστικούς μηχανισμούς και τις απαιτήσεις τους. 6. Αν μπορούσατε να αλλάξετε κάτι στην κρατική στήριξη στην τέχνη, τι θα ήταν αυτό; Σαφώς για να αλλάξει κάτι στην κρατική στήριξη, θα έπρεπε αφενός να είναι κρατική και αφετέρου στήριξη. Στις μέρες μας όλα έχουν καλυφθεί από ιδιωτικές δράσεις, χορηγίες, εκδουλεύσεις με αλλότρια ανταλλάγματα. Ειδικά στη χώρα μας υπάρχει συνεχόμενος διωγμός των γνήσιων καλλιτεχνών όσο ζουν και καπηλεία του έργου τους από το όποιο κράτος, όταν πεθάνουν. Δεν είναι υπερβολικό αυτό που λέω, και δυστυχώς επιβεβαιώνεται καθημερινά με την συρρίκνωση της καλλιτεχνικής παιδείας, της τοποθέτησης έργων στους δημόσιους χώρους με αναθέσεις, χωρίς διαγωνισμούς και της αγοράς έργων ενίοτε αμφιλεγόμενων από εθνικούς μουσειακούς φορείς σε υπέρογκα ποσά, από συλλέκτες και ξένους γκαλερίστες. Μόνο με επικέντρωση στην καλλιτεχνική παιδεία, και με αγορές έργων απευθείας από τους καλλιτέχνες θα μπορούσε να υπάρξει ουσιαστική πρόοδος. 7. Διαβάζει πλέον ο Έλληνας ποίηση ή την θεωρεί μια δυσνόητη τέχνη που δεν τον αφορά; Και όμως γνωρίζουν αρκετοί από ποίηση, κάθε ηλικίας. Ο Έλληνας δεν θεωρεί την ποίηση δυσνόητη, μπορεί να μη την διαβάζουν πολλοί σε βιβλία, αλλά σχεδόν όλοι την τραγουδούν στις χαρές και τις λύπες. Τόσο την λαική, δημοτική ποίηση, όσο και την λόγια και έντεχνη των κορυφαίων ποιητών που έχουν μελοποιηθεί επάξια. Ακόμη και αυτοί που δεν ασχολούνται έχουν ένα σεβασμό όταν ακούνε σημαντική ποίηση. Η σύγχυση και η απώθηση του κόσμου οφείλεται στην πληθώρα των πολλών αυτόκλητων ποιητών που αναμασούν και διατυπώνουν συναισθήματα συνήθως με παρα-φιλολογικά μοτίβα επικαλούμενοι το δικαίωμα στην όποια έκφραση τους, γνήσια ή αντιγραφικής προέλευσης. Κάτι θεμιτό μεν, αλλά ενίοτε βλαβερό και όχι αναγκαίο. Ειδικά όταν οι δήθεν “ποιητές” αυτοί κατέχουν ισχυρές θέσεις και εξουσία είναι κυριολεκτικά ακάθεκτοι στην προβολή μετριοτήτων ως σπουδαίων… 8. Ποιά είναι τα αμέσως επόμενα σχέδια σας; Φέτος είναι μια πολύ εξωστρεφής χρονιά. Διανύοντας τα 50 χρόνια μου στο εικαστικό και λογοτεχνικό γίγνεσθαι έγιναν ήδη βραβεύσεις μου από πολιτιστικές, καλλιτεχνικές, επιστημονικές και λογοτεχνικές ενώσεις και συλλόγους και θα γίνουν μέχρι τις αρχές του 2024 αναδρομικού χαρακτήρα εκθέσεις έργων μου με ανάλογες εκδόσεις. 9. Υπάρχει κάποιο ανεκπλήρωτο καλλιτεχνικό σας όνειρο; Ένας από τους λόγους που και ο ίδιος δίνω έμφαση στα 50 δημιουργικά χρόνια μου είναι επειδή έχω την πεποίθηση ότι έχω ολοκληρώσει όπως ήθελα το μεγαλύτερο φάσμα της αισθητικής αναζήτησης μου, με πολλές ενότητες έργων που εκτέθηκαν σε σημαντικούς εκθεσιακούς χώρους και είχαν σπουδαία απήχηση σε μεγάλη μερίδα φιλότεχνων και ειδικών. Επίσης με τις ποιητικές συλλογές μου που έχουν εκδοθεί και αποτελούν ένα κεφάλαιο αυτόνομο της έκφρασης μου, με βιογραφική διάσταση και πληροφορίες. Αισθάνομαι πλήρης καλλιτεχνικά και ελπίζω τα πολλά έργα που έγραψα και φιλοτέχνησα κάποιους να συγκινήσουν στο μέλλον. Εξάλλου πολλά από αυτά ήταν χρονικά προάγγελοι πολλών τολμηρών αισθητικών και κοινωνικών αλλαγών σε δύσκολες εποχές υποκριτικού συντηρητισμού και μικροαστικής οπτικής για την καθωσπρέπει ζωή. Ανεκπλήρωτο όνειρο μου είναι, που μάλλον δεν θα πραγματοποιηθεί ποτέ, το να αποκτήσω πάλι έργα μου, που έχω δώσει, πουλήσει ή έχουν χαθεί– ειδικά από την ενότητα των Σωματογραφιών / Bodygraphics - που μου λείπουν πολύ, αφού έγιναν στην κορύφωση της νιότης μου, με μοντέλα αγαπημένα πρόσωπα, που ήταν οι «άγγελοι»- καλοί και κακοί- της ομορφιάς που γονιμοποίησε ανθεκτικά και αγωνιστικά το πνεύμα και τις αντοχές μου.- Κώστας Ευαγγελάτος./ Ζωγράφος, Λογοτέχνης, θεωρητικός τέχνης. (Η συνέντευξη αναρτήθηκε στο culturepoint.gr)

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΕ ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ (ΠΑΡΟΣ, ΑΘΗΝΑ, ΚΟΡΙΝΘΟΣ) / ΑΠΡΙΛΙΟΣ, ΜΑΙΟΣ, ΙΟΥΝΙΟΣ 2023