Κυριακή 8 Ιουλίου 2012
Παρασκευή 6 Ιουλίου 2012
ΤΑ ΝΕΑ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ / ΙΟΥΛΙΟΣ 2012
Τα νέα του Εθνικού Θεάτρου
Ιούλιος 2012
Αμφιτρύων, του Μολιέρου
Ο Λευτέρης Βογιατζής επανέρχεται στο Εθνικό Θέατρο με ένα κλασικό αριστούργημα, τόσο ρηξικέλευθο όσο και απολαυστικό που θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 3 και 4 Αυγούστου και στη συνέχεια, για περιορισμένες παραστάσεις, σε περιοδεία.
Ο Μολιέρος εμπνέεται από την ελληνική μυθολογία, στηρίζεται δεξιοτεχνικά πάνω στον Αμφιτρύωνα του Πλαύτου και μεταπλάθει τον μύθο του Αμφιτρύωνα και της Αλκμήνης σε μια απολαυστική κωμωδία. Ο Δίας παίρνει τη μορφή του Αμφιτρύωνα για να τρυπώσει στο κρεβάτι της γυναίκας του Αλκμήνης και ο Ερμής τη μορφή του κωμικού υπηρέτη του Σωσία. Όταν όμως εμφανίζεται ο πραγματικός Αμφιτρύωνας, τη θεϊκή παρέμβαση θα ακολουθήσει το χάος: άλλοτε διασκεδαστικό και άλλοτε επικίνδυνο, γεμάτο ίντριγκες, ανατροπές, πάθη και εξωφρενικό χιούμορ!
Γραμμένη το 1668, η κωμωδία του Μολιέρου παρουσιάζεται για δεύτερη φορά από το Εθνικό Θέατρο – η πρώτη ήταν το 1948 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Ο Γάλλος κωμωδιογράφος θίγει έμμεσα τις ερωτικές περιπέτειες του Βασιλιά Λουδοβίκου 14ου ενώ σατιρίζει τον αμοραλισμό των ισχυρών και την δουλική συμπεριφορά όσων τους περιβάλλουν.
Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Βογιατζής
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Χάρης Φραγκούλης, Ελένη Ευθυμίου
Διανομή
Αλκμήνη: Αμαλία Μουτούση
Αμφιτρύων: Γιώργος Γάλλος
Δίας: Νίκος Κουρής
Σωσίας: Δημήτρης Ήμελλος
Ερμής: Χρήστος Λούλης
Κλεάνθη: Εύη Σαουλίδου
Νύχτα: Στεφανία Γουλιώτη
Στρατηγοί: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας.
Παραστάσεις:
3 και 4 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου / 10 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα / 27 Αυγούστου, Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη / 31 Αυγούστου, Θέατρο Βράχων, Βύρωνας / 2 Σεπτεμβρίου, Παλαιό Ελαιουργείο, Ελευσίνα / 7 Σεπτεμβρίου, Κύπρος
Νεφέλες, του Αριστοφάνη
Το Εθνικό Θέατρο ταξιδεύει και αυτό το καλοκαίρι στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 13 και 14 Ιουλίου και στη συνέχεια σε όλη την Ελλάδα με τη κωμωδία του Αριστοφάνη Νεφέλες σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη.
Ο Στρεψιάδης, ένας απαίδευτος χωριάτης, πνιγμένος στα χρέη εξαιτίας της σπάταλης ζωή του γιου του αποφασίζει να φοιτήσει στη σχολή του Σωκράτη για να μυηθεί στην μαιευτική του μέθοδο και να μπορέσει να αντιμετωπίσει τους δανειστές του στα δικαστήρια. Αποδεικνύεται όμως…ανεπίδεκτος μαθήσεως και στη θέση του στέλνει το γιο του, μια απόφαση που θα στραφεί εναντίον του!
Ο Αριστοφάνης στο πρόσωπο του Σωκράτη σατιρίζει τις «προοδευτικές» εκπαιδευτικές ιδέες που εισήγαγαν οι σοφιστές στην αρχαία Αθήνα. Σε μια εποχή κοινωνικών και ηθικών αναζητήσεων και έντονων ανακατατάξεων που τα όρια των ρευμάτων, των ιδεών και της προόδου βρίσκονται σε σύγχυση και υπό διαπραγμάτευση (όπως και το εκπαιδευτικό σύστημα!) το αριστοφανικό έργο αποδεικνύεται πιο επίκαιρο από ποτέ. Το νήμα του χθες και του σήμερα ενώνονται σε μια απολαυστική παράσταση που μιλάει απευθείας στον θεατή.
Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης
Στο κείμενο της παράστασης έχουν προστεθεί αποσπάσματα από Πλατωνικούς Διαλόγους.
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Μαστοράκης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Κίνηση: Φωκάς Ευαγγελινός
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βίκυ Βολιώτη, Μαντώ Αρμένη
Διανομή
Στρεψιάδης: Γιάννης Μπέζος
Σωκράτης: Αλέξανδρος Μυλωνάς
Φειδιππίδης: Μάκης Παπαδημητρίου
Κάποιος: Γιάννης Νταλιάνης
Δίκαιος Λόγος: Νίκος Ψαρράς
Άδικος Λόγος: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Μαθητές: Λαέρτης Μαλκότσης, Όμηρος Πουλάκης, Θάνος Τοκάκης, Μιχάλης Οικονόμου
Χορός: Τάνια Τρύπη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Φοίβος Ριμένας, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Ιωάννης Παπαζήσης, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αμαλία Τσεκούρα, Χρήστος Σπανός, Λήδα Μανουσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Δανάη Κατσαμένη, Γιωργής Τσουρής, Σπύρος Κυριαζόπουλος.
Χορηγός παράστασης: Εμπορική Τραπέζα
Παραστάσεις:
13 και 14 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου / 18 Ιουλίου, Θέατρο Βράχων, Βύρωνας / 21 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα / 1 Αυγούστου, Θέατρο Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών, Ιωάννινα / 4 Αυγούστου, Ανοιχτό Θέατρο, Νέα Μουδανιά / 7 Αυγούστου, Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη / 10 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Δίου, Δίον / 26 Αυγούστου, Παλαιό Ελαιουργείο, Ελευσίνα / 29 Αυγούστου, Green Theatre, Νεμέα / 1 Σεπτεμβρίου, Αρχαίο Ωδείο, Πάτρα / 8 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής», Ηλιούπολη / 10 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
Ο Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Θέατρο Πέτρας!
Ο Περικλής, η παράσταση του Εθνικού Θεάτρου που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς στο θέατρο Globe στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο διεθνές φεστιβάλ Globe to Globe για τον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ ξεκινάει τις παραστάσεις του το καλοκαίρι στο Θέατρο Πέτρας στις 6 Ιουλίου.
Οι θυελλώδεις περιπέτειες του Περικλή, που εγκαταλείπει το βασίλειο του για να αποφύγει την οργή του Βασιλιά Αντιόχου, χάνει τη γυναίκα και την κόρη του και ενώνεται και πάλι μαζί τους αναπάντεχα σε μία εντυπωσιακή παράσταση, που «ταξιδεύει» σε όλη τη Μεσόγειο και διασχίζει μαγικά το χρόνο. Συλλογική δραματική αφήγηση, συνεχείς μεταμορφώσεις και εναλλαγές, μία γυμνή αλλά παράλληλα θαυματουργή σκηνή συνθέτουν μία παράσταση που βασίζεται στην ερμηνευτική δύναμη του συνόλου 12 εξαιρετικών ηθοποιών.
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Τριανταφύλλη
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Κώστας Βασαρδάνης, Γιάννης Βογιατζής, Γιώργος Γλάστρας, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Κοτανίδης, Χρήστος Λούλης, Μανώλης Μαυροματάκης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Δημήτρης Πιατάς, Μαρία Σκουλά, Λυδία Φωτοπούλου, Μηνάς Χατζησάββας
Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας, Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
Παρασκευή 6 Ιουλίου / 9.30μ.μ.
Πληροφορίες : 210.5012402
Ακολουθούν:
18 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα / 25 Αυγούστου, Αρχαίο Ωδείο, Πάτρα / 30 Αυγούστου, Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνα / 1 Σεπτεμβρίου, Αττικό Άλσος / 9 Σεπτεμβρίου, Κύπρος / 16 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Βράχων, Βύρωνας
Λάβατε αυτό το μήνυμα στη διεύθυνση cevangelatos@gmail.com καθώς δηλώσατε πως το επιθυμείτε μέσω της σελίδας μας www.n-t.gr. Αν δεν επιθυμείτε να λαμβάνετε μηνύματα από τη σελίδα παρακαλούμε εισέλθετε στη σελίδα με τον κωδικό σας και τροποποιήστε το προφίλ σας σχετικά ή επικοινωνήστε μέσω email στην διεύθυνση newsletter@n-t.gr.
Αμφιτρύων, του Μολιέρου
Ο Λευτέρης Βογιατζής επανέρχεται στο Εθνικό Θέατρο με ένα κλασικό αριστούργημα, τόσο ρηξικέλευθο όσο και απολαυστικό που θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 3 και 4 Αυγούστου και στη συνέχεια, για περιορισμένες παραστάσεις, σε περιοδεία.
Ο Μολιέρος εμπνέεται από την ελληνική μυθολογία, στηρίζεται δεξιοτεχνικά πάνω στον Αμφιτρύωνα του Πλαύτου και μεταπλάθει τον μύθο του Αμφιτρύωνα και της Αλκμήνης σε μια απολαυστική κωμωδία. Ο Δίας παίρνει τη μορφή του Αμφιτρύωνα για να τρυπώσει στο κρεβάτι της γυναίκας του Αλκμήνης και ο Ερμής τη μορφή του κωμικού υπηρέτη του Σωσία. Όταν όμως εμφανίζεται ο πραγματικός Αμφιτρύωνας, τη θεϊκή παρέμβαση θα ακολουθήσει το χάος: άλλοτε διασκεδαστικό και άλλοτε επικίνδυνο, γεμάτο ίντριγκες, ανατροπές, πάθη και εξωφρενικό χιούμορ!
Γραμμένη το 1668, η κωμωδία του Μολιέρου παρουσιάζεται για δεύτερη φορά από το Εθνικό Θέατρο – η πρώτη ήταν το 1948 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Ο Γάλλος κωμωδιογράφος θίγει έμμεσα τις ερωτικές περιπέτειες του Βασιλιά Λουδοβίκου 14ου ενώ σατιρίζει τον αμοραλισμό των ισχυρών και την δουλική συμπεριφορά όσων τους περιβάλλουν.
Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Βογιατζής
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Χάρης Φραγκούλης, Ελένη Ευθυμίου
Διανομή
Αλκμήνη: Αμαλία Μουτούση
Αμφιτρύων: Γιώργος Γάλλος
Δίας: Νίκος Κουρής
Σωσίας: Δημήτρης Ήμελλος
Ερμής: Χρήστος Λούλης
Κλεάνθη: Εύη Σαουλίδου
Νύχτα: Στεφανία Γουλιώτη
Στρατηγοί: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας.
Παραστάσεις:
3 και 4 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου / 10 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα / 27 Αυγούστου, Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη / 31 Αυγούστου, Θέατρο Βράχων, Βύρωνας / 2 Σεπτεμβρίου, Παλαιό Ελαιουργείο, Ελευσίνα / 7 Σεπτεμβρίου, Κύπρος
Νεφέλες, του Αριστοφάνη
Το Εθνικό Θέατρο ταξιδεύει και αυτό το καλοκαίρι στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 13 και 14 Ιουλίου και στη συνέχεια σε όλη την Ελλάδα με τη κωμωδία του Αριστοφάνη Νεφέλες σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη.
Ο Στρεψιάδης, ένας απαίδευτος χωριάτης, πνιγμένος στα χρέη εξαιτίας της σπάταλης ζωή του γιου του αποφασίζει να φοιτήσει στη σχολή του Σωκράτη για να μυηθεί στην μαιευτική του μέθοδο και να μπορέσει να αντιμετωπίσει τους δανειστές του στα δικαστήρια. Αποδεικνύεται όμως…ανεπίδεκτος μαθήσεως και στη θέση του στέλνει το γιο του, μια απόφαση που θα στραφεί εναντίον του!
Ο Αριστοφάνης στο πρόσωπο του Σωκράτη σατιρίζει τις «προοδευτικές» εκπαιδευτικές ιδέες που εισήγαγαν οι σοφιστές στην αρχαία Αθήνα. Σε μια εποχή κοινωνικών και ηθικών αναζητήσεων και έντονων ανακατατάξεων που τα όρια των ρευμάτων, των ιδεών και της προόδου βρίσκονται σε σύγχυση και υπό διαπραγμάτευση (όπως και το εκπαιδευτικό σύστημα!) το αριστοφανικό έργο αποδεικνύεται πιο επίκαιρο από ποτέ. Το νήμα του χθες και του σήμερα ενώνονται σε μια απολαυστική παράσταση που μιλάει απευθείας στον θεατή.
Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης
Στο κείμενο της παράστασης έχουν προστεθεί αποσπάσματα από Πλατωνικούς Διαλόγους.
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Μαστοράκης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Κίνηση: Φωκάς Ευαγγελινός
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βίκυ Βολιώτη, Μαντώ Αρμένη
Διανομή
Στρεψιάδης: Γιάννης Μπέζος
Σωκράτης: Αλέξανδρος Μυλωνάς
Φειδιππίδης: Μάκης Παπαδημητρίου
Κάποιος: Γιάννης Νταλιάνης
Δίκαιος Λόγος: Νίκος Ψαρράς
Άδικος Λόγος: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Μαθητές: Λαέρτης Μαλκότσης, Όμηρος Πουλάκης, Θάνος Τοκάκης, Μιχάλης Οικονόμου
Χορός: Τάνια Τρύπη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Φοίβος Ριμένας, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Ιωάννης Παπαζήσης, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αμαλία Τσεκούρα, Χρήστος Σπανός, Λήδα Μανουσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Δανάη Κατσαμένη, Γιωργής Τσουρής, Σπύρος Κυριαζόπουλος.
Χορηγός παράστασης: Εμπορική Τραπέζα
Παραστάσεις:
13 και 14 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου / 18 Ιουλίου, Θέατρο Βράχων, Βύρωνας / 21 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα / 1 Αυγούστου, Θέατρο Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών, Ιωάννινα / 4 Αυγούστου, Ανοιχτό Θέατρο, Νέα Μουδανιά / 7 Αυγούστου, Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη / 10 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Δίου, Δίον / 26 Αυγούστου, Παλαιό Ελαιουργείο, Ελευσίνα / 29 Αυγούστου, Green Theatre, Νεμέα / 1 Σεπτεμβρίου, Αρχαίο Ωδείο, Πάτρα / 8 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής», Ηλιούπολη / 10 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
Ο Στρεψιάδης, ένας απαίδευτος χωριάτης, πνιγμένος στα χρέη εξαιτίας της σπάταλης ζωή του γιου του αποφασίζει να φοιτήσει στη σχολή του Σωκράτη για να μυηθεί στην μαιευτική του μέθοδο και να μπορέσει να αντιμετωπίσει τους δανειστές του στα δικαστήρια. Αποδεικνύεται όμως…ανεπίδεκτος μαθήσεως και στη θέση του στέλνει το γιο του, μια απόφαση που θα στραφεί εναντίον του!
Ο Αριστοφάνης στο πρόσωπο του Σωκράτη σατιρίζει τις «προοδευτικές» εκπαιδευτικές ιδέες που εισήγαγαν οι σοφιστές στην αρχαία Αθήνα. Σε μια εποχή κοινωνικών και ηθικών αναζητήσεων και έντονων ανακατατάξεων που τα όρια των ρευμάτων, των ιδεών και της προόδου βρίσκονται σε σύγχυση και υπό διαπραγμάτευση (όπως και το εκπαιδευτικό σύστημα!) το αριστοφανικό έργο αποδεικνύεται πιο επίκαιρο από ποτέ. Το νήμα του χθες και του σήμερα ενώνονται σε μια απολαυστική παράσταση που μιλάει απευθείας στον θεατή.
Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης
Στο κείμενο της παράστασης έχουν προστεθεί αποσπάσματα από Πλατωνικούς Διαλόγους.
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Μαστοράκης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Κίνηση: Φωκάς Ευαγγελινός
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βίκυ Βολιώτη, Μαντώ Αρμένη
Διανομή
Στρεψιάδης: Γιάννης Μπέζος
Σωκράτης: Αλέξανδρος Μυλωνάς
Φειδιππίδης: Μάκης Παπαδημητρίου
Κάποιος: Γιάννης Νταλιάνης
Δίκαιος Λόγος: Νίκος Ψαρράς
Άδικος Λόγος: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Μαθητές: Λαέρτης Μαλκότσης, Όμηρος Πουλάκης, Θάνος Τοκάκης, Μιχάλης Οικονόμου
Χορός: Τάνια Τρύπη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Φοίβος Ριμένας, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Ιωάννης Παπαζήσης, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αμαλία Τσεκούρα, Χρήστος Σπανός, Λήδα Μανουσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Δανάη Κατσαμένη, Γιωργής Τσουρής, Σπύρος Κυριαζόπουλος.
Χορηγός παράστασης: Εμπορική Τραπέζα
Παραστάσεις:
13 και 14 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου / 18 Ιουλίου, Θέατρο Βράχων, Βύρωνας / 21 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα / 1 Αυγούστου, Θέατρο Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών, Ιωάννινα / 4 Αυγούστου, Ανοιχτό Θέατρο, Νέα Μουδανιά / 7 Αυγούστου, Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη / 10 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Δίου, Δίον / 26 Αυγούστου, Παλαιό Ελαιουργείο, Ελευσίνα / 29 Αυγούστου, Green Theatre, Νεμέα / 1 Σεπτεμβρίου, Αρχαίο Ωδείο, Πάτρα / 8 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής», Ηλιούπολη / 10 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
Ο Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Θέατρο Πέτρας!
Ο Περικλής, η παράσταση του Εθνικού Θεάτρου που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς στο θέατρο Globe στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο διεθνές φεστιβάλ Globe to Globe για τον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ ξεκινάει τις παραστάσεις του το καλοκαίρι στο Θέατρο Πέτρας στις 6 Ιουλίου.
Οι θυελλώδεις περιπέτειες του Περικλή, που εγκαταλείπει το βασίλειο του για να αποφύγει την οργή του Βασιλιά Αντιόχου, χάνει τη γυναίκα και την κόρη του και ενώνεται και πάλι μαζί τους αναπάντεχα σε μία εντυπωσιακή παράσταση, που «ταξιδεύει» σε όλη τη Μεσόγειο και διασχίζει μαγικά το χρόνο. Συλλογική δραματική αφήγηση, συνεχείς μεταμορφώσεις και εναλλαγές, μία γυμνή αλλά παράλληλα θαυματουργή σκηνή συνθέτουν μία παράσταση που βασίζεται στην ερμηνευτική δύναμη του συνόλου 12 εξαιρετικών ηθοποιών.
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Τριανταφύλλη
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Κώστας Βασαρδάνης, Γιάννης Βογιατζής, Γιώργος Γλάστρας, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Κοτανίδης, Χρήστος Λούλης, Μανώλης Μαυροματάκης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Δημήτρης Πιατάς, Μαρία Σκουλά, Λυδία Φωτοπούλου, Μηνάς Χατζησάββας
Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας, Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
Παρασκευή 6 Ιουλίου / 9.30μ.μ.
Πληροφορίες : 210.5012402
Ακολουθούν:
18 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα / 25 Αυγούστου, Αρχαίο Ωδείο, Πάτρα / 30 Αυγούστου, Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνα / 1 Σεπτεμβρίου, Αττικό Άλσος / 9 Σεπτεμβρίου, Κύπρος / 16 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Βράχων, Βύρωνας
Οι θυελλώδεις περιπέτειες του Περικλή, που εγκαταλείπει το βασίλειο του για να αποφύγει την οργή του Βασιλιά Αντιόχου, χάνει τη γυναίκα και την κόρη του και ενώνεται και πάλι μαζί τους αναπάντεχα σε μία εντυπωσιακή παράσταση, που «ταξιδεύει» σε όλη τη Μεσόγειο και διασχίζει μαγικά το χρόνο. Συλλογική δραματική αφήγηση, συνεχείς μεταμορφώσεις και εναλλαγές, μία γυμνή αλλά παράλληλα θαυματουργή σκηνή συνθέτουν μία παράσταση που βασίζεται στην ερμηνευτική δύναμη του συνόλου 12 εξαιρετικών ηθοποιών.
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Τριανταφύλλη
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Κώστας Βασαρδάνης, Γιάννης Βογιατζής, Γιώργος Γλάστρας, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Κοτανίδης, Χρήστος Λούλης, Μανώλης Μαυροματάκης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Δημήτρης Πιατάς, Μαρία Σκουλά, Λυδία Φωτοπούλου, Μηνάς Χατζησάββας
Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας, Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
Παρασκευή 6 Ιουλίου / 9.30μ.μ.
Πληροφορίες : 210.5012402
Ακολουθούν:
18 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα / 25 Αυγούστου, Αρχαίο Ωδείο, Πάτρα / 30 Αυγούστου, Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνα / 1 Σεπτεμβρίου, Αττικό Άλσος / 9 Σεπτεμβρίου, Κύπρος / 16 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Βράχων, Βύρωνας
ΟΙ " ΑΚΥΒΕΡΝΗΤΕΣ ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ " ΤΟΥ ΣΤΡΑΤΗ ΤΣΙΡΚΑ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΕΧΝΩΝ ΤΗΣ ΚΟΡΩΝΗΣ
«100 Χρόνια από τη γέννηση του Στρατή Τσίρκα. ΑΚΥΒΕΡΝΗΤΕΣ ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ»
Η έκθεση οργανώθηκε στα τέλη του 2011 από το Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου σε συνεργασία με το Β' Εργαστήριο Χαρακτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.
Εγκαίνια και ξενάγηση στην έκθεση: Παρασκευή 20 Ιουλίου 2012, 8.30μμ
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, το Σαββατοκύριακο 21/22 Ιουλίου θα πραγματοποιηθούν οι εξής εκδηλώσεις:
Σάββατο 21 Ιουλίου, 9μμ: Αφιέρωμα στον Νικηφόρο Βρεττάκο με ομιλίες και συναυλία με μελοποιημένα έργα του.
Κυριακή 22 Ιουλίου, 10μμ: Συναυλία κλασικής μουσικής
Είσοδος ελεύθερη σε όλες τις εκδηλώσεις
Πέμπτη 5 Ιουλίου 2012
ΕΛΛΗΝΙΚΗ, ΓΑΛΛΙΚΗ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΩΝ ΤΟΠΙΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΜΕΛΑΝΟΓΡΑΦΙΩΝ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ
ΟΙ ΤΟΠΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΜΕΛΑΝΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ
Ο σημαντικός εικαστικός, λογοτέχνης, περφόρμερ, θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος σπούδασε Νομική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Ζωγραφική και Αισθητική Θεωρία της Σύγχρονης Τέχνης στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης με καθηγητές μεταξύ άλλων τους : Allen David και Pearl Ehrlich. Από το 1986 μέχρι το 1993 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής της γκαλερί DADA στην Αθήνα, ενώ το 1990 ίδρυσε το art studio EST. Παράλληλα με την ζωγραφική έχει δραστηριοποιηθεί διεθνώς με την συγγραφή, την ποίηση, την Performance, την Body Art, το Happening, την Mail-art. Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, το Ρότζεστερ, τη Νέα Υόρκη, την Αβινιόν, το Σαντιγί, το Παρίσι, την Γλασκώβη, το Άμστερνταμ, την Λευκωσία κ.α. Είναι μέλος επιστημονικών, εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών οργανισμών και από το 1991 του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας.
Στην τοπιογραφική σειρά με χαρακτικά του καλλιτέχνη, απεικονίζεται άποψη τοπίων του Ιονίου και ειδικότερα της Κεφαλονιάς. Οι λιθογραφίες εκδόθηκαν σε περιορισμένο αριθμό και όλα τα αντίτυπα εξαντλήθηκαν άμεσα. Το 1996 εκτέθηκαν τα πρωτότυπα έργα στην Αθήνα στο Κέντρο Τέχνης, στην ατομική του έκθεση με τον τίτλο: «Δωρική καταγραφή», ωστόσο κανένα έργο από αυτή τη σειρά δεν έμεινε στο αρχείο του καλλιτέχνη.
Με την πάροδο των χρόνων και τις διαρκείς πρωτοποριακές αναζητήσεις του επιφανούς εικαστικού και θεωρητικού τα έργα ξεχάστηκαν… Μέχρι τις αρχές του 2012, που ένας ευγενικός φιλότεχνος προσέφερε όλη τη λιθογραφική σειρά για τον εμπλουτισμό της μόνιμης συλλογής της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης, VILLA ΡΟΔΟΠΗ στο Αργοστόλι. Με βάση αυτό το σπάνιο υλικό έγινε ανατύπωση των λιθογραφιών αυτών, σε ελληνική, γαλλική και αγγλική έκδοση, οι οποίες κυκλοφορούν, εκτίθενται και διατίθενται από το Αrt Studio EST στην Αθήνα και τη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη στο Αργοστόλι.
Τα τοπία του, εμπνέονται από την αισθητική των χαρακτικών ευρωπαϊκών περιηγητικών εκδόσεων, παρουσιάζοντας μια εκλεκτική συγγένεια με ένα παρελθόν που ουσιαστικά είναι παρόν και μέλλον. Οι συνθέσεις του συνδυάζουν την ομορφιά της φύσης, με τα αρχαία ελληνικά μνημεία. Η μυθολογία του ερειπίου επισφραγίζει τους δεσμούς της Ευρώπης με την ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα στο πέρασμα των αιώνων. Η προσφορά στην τέχνη και τον πολιτισμό, τόσο των τοπιογραφικών συνθέσεων που αναπαριστούν την πραγματικότητα, αλλά και των φαντασιακών προσλήψεων είναι αδιαμφισβήτητη.
Οι συνθέσεις του Ευαγγελάτου δεν είναι καθόλου στατικές, χαρακτηρίζονται από κίνηση και δυναμισμό, που επιτυγχάνεται μέσα από την σχεδιαστική και τεχνική δεινότητα του δημιουργού. Παράλληλα, διαπνέονται από έναν έντονο λυρισμό της φόρμας, που συγκροτεί μια ποιητική διάθεση εξωραϊσμού της πραγματικότητας, και με τον τρόπο αυτό παραπέμπουν σε υπαρκτά αλλά και σε ονειρικά, ιδεαλιστικά τοπία.
Λάτρης και γνώστης του αρχαίου ελληνικού αισθητικού ιδεώδους και πολιτισμού, αντλεί την πρώτη του έμπνευση από τοπία του Ιονίου και την γενέτειρά του Κεφαλονιά. Τις λιθογραφίες του τις σχεδίασε εκ του φυσικού στην ιδιαίτερή του πατρίδα, ακολουθώντας καθαρές φόρμες και αισθητική λιτότητα, χαρακτηριστική των πρώιμων νεανικών του χρόνων. Ο συνδυασμός λυρισμού, δυναμισμού, κίνησης, αρχαιογνωσίας και μουσικότητας της φόρμας αποτέλεσαν ένα ασφαλές εικαστικό καταφύγιο στα χρόνια της αθωότητας. Εκείνη την καλλιτεχνική περίοδο αποφεύγει συνειδητά τις σκληρές αντιθέσεις στα έργα του, υιοθετώντας ένα ιδίωμα παραστατικό, λυρικό, με μαλακά περάσματα. Έχει ως ερέθισμα την οπτική πραγματικότητα αντλώντας τα θέματά του από τον πλούσιο φυσικό χώρο του Ιονίου.
Για τη δημιουργία των σχεδίων του αρκεί απλώς ένα λευκό φόντο και η σινική μελάνη. Η γραφή του σταθερή και ακριβής. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια εντυπωσιακή κίνηση μα και μία πυκνότητα. Έτσι μεταδίδουν στους δέκτες την ένταση της ενέργειάς τους. Για την κίνηση, τον χορό, την μουσική ενδεχομένως της φόρμας, την έντασή τους, αρκεί απλώς αυτό το λευκό φόντο και η μαύρη μελάνη.
Οι τόποι που έζησε, επισκέφτηκε, αγάπησε και δημιούργησε, επηρέασαν την τοπιογραφία του και μαρτυρούν την άρρηκτη σχέση του ζωγράφου με το τοπίο και τις μεταβολές του. Τα τοπία του εμπνευσμένα από την Ελληνική φύση δεν είναι σχεδόν ποτέ στατικά. Η γραμμικότητα των μορφών, οι μεγάλες και μικρές καμπύλες του, οι ευθείες, η ώσμωση τους αποτελούν γεωμετρικό παιχνίδι στα χέρια του, συνεπώς τα πάντα παίρνουν υπόσταση και μορφή.
Τα σχέδιά του ακολουθούν αυστηρή δόμηση. Ωστόσο το ασπρόμαυρό τους εν τέλει μπορεί να είναι το ίδιο φωτεινό με ένα πολύχρωμο πίνακα. Δημιουργεί συνθέσεις γεμάτες δύναμη, οι γραμμές του πάντα μελετημένες και σταθερές. Συναρπαστικός και χειμαρρώδης συνομιλητής με τον θεατή, με βαθιά γνώση των τεχνικών και της ιστορίας της τέχνης (κομμάτι της άλλωστε αποτελεί και ο ίδιος), αν και πολίτης του κόσμου, ζει, εκθέτει και μοιράζεται τον χρόνο του τα τελευταία χρόνια ανάμεσα στην Αθήνα, το Παρίσι και το Αργοστόλι της όμορφης Κεφαλονιάς.
Μαράη Γεωργούση
Ιστορικός Τέχνης, (Master 1&2 SORBONNE-Paris IV στην Ιστορία της Τέχνης,
Υπ. Διδάκτωρ στην Ιστορία της Τέχνης, Μέλος της Ε.Ε.Ι.Τ.).
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)