Δευτέρα 10 Ιανουαρίου 2011

ACG ART COLLECTION/ΤΟ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ ΤΟΥ ΠΟΙΗΤΗ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗ

PORTRAIT OF POET ARISTOTELIS NIKOLAIDIS IN THE ACG ART COLLECTION

ACG Art welcomes 2011 with a significant donation of the Portrait of Poet Aristotelis Nikolaidis created in 1980 by PC1957 alumna Athena Politopoulou-Kargsten. This donation contributes to ACG Art's collection of portraits of significant authors, as varied as Archilochos; Honoré de Balzac; C.P. Cavafy; Alexandre Dumas; Odysseus Elytis; Rigas Fereos; Kimon Friar; Lafcadio Hearn; George Herbert; Homer; Nikos Karouzos; Nikos Kavvadias; Nikos Kazantzakis; General Yannis Makriyannis; Comte de Mirabeau; Benjamin Péret; Pandelis Prevelakis; Sylvia Plath; Yannis Ritsos; Marquis de Sade; George Sarandaris; Takis Sinopoulos; and Walt Whitman; as well as archetypal portraits of authors like in the work by Chôbunsai Eishi; Costas Evangelatos; and Alex Mylona.
Aristotelis Nikolaidis was born on 25 November 1922 in Mytilene, Lesbos Island, the son of doctor Theologis Nikolaidis from Serres and Konstantina, and brother of Nikos Nikolaidis, professor of psychoanalysis at the Université de Genève. During the German occupation he took part in the National Resistance, was persecuted, and was imprisoned by the British after 'the December events' of 1944 until the Varkiza Pact in 1945. After his release he served his military service - for three and a half years - as a reservist. He studied medicine at the National & Kapodistrian University of Athens, specializing in psychiatry and completed his doctoral dissertation in 1954 titled "The Depersonalization Syndrome". In 1954 he furthered his studies in Paris with a French government scholarship and until 1974 he traveled and lived in countries in Europe and North America by practising his profession as psychiatrist. As founder of the International Center for Scientific Terminology & Language of Athens (1966) and a founding member of the Greek Language Group, Nikolaidis also engaged with scientific scholarship and literature, working with newspapers, such as To Vima, Journal de Genève, Gazette de Lausanne, Frankfurter Allgemeine, News and magazines such as Elefthera Grammata, I Lexi, Kenourgia Epochi, Doma, Sections, Diavazo, etc. He married the painter Ingrid-Tilda in Paris, with whom he had a daughter, Maria. He died in 1996 in Athens.
Nikolaidis' first appearance in literature was in 1944 with the publication of the poem "Anatomy Lesson" in the magazine Student Art. In 1952 he published the poetry collection "Classifications", while turning to prose in the late '60s with the publication of the novel "The Co-Existing" in Montreal, Canada (1969). In 1976 he received the state award for fiction for his work in "The Disappearance". His works were translated into many foreign languages. The works of Nikolaidis are classified in the poetry of the '30s generation and are fundamentally characterized by his concern about the language and strength it gains when viewed as a value per se outside the conventional semantic framework and reveals influences from the philosophy of Freud and the literary movements of lettrism, existentialism and surrealism. His prose work, resulting of the creative effort in his mature age, falls in postwar fiction. It shares, however, the roots in his poetry, whose main feature is associative writing and the thematic orientation of the author's agony for the future of the world, a distressful state resulting mainly from the experience of the rebuttal of humanitarian ideals following the human adventure of the 2nd World War and the postwar years.
Athena Politopoulou-Kargsten met Nikolaidis in 1965 in an artistic circle that included Nikos Karouzos, Takis Sinopoulos and George Hadjimichael. Nikolaidis was endowed with a very strong personality that was dominant in his circle. He was a fervant supporter of the Greek language and collaborated with his brother, Nikos Nikolaidis, on the Greek-French dictionary that was published in Geneva in 1989 to highlight the breadth of its vocabulary. During the Greek junta of 1967-1974 the circle scattered abroad and reunited again in Greece in 1975 while democracy was being restituted. At that time, the Kargsten and Nikolaidis families lived in Kifissia and the artist wives, Athena and Tilda, shared a studio there. Politopoulou-Kargsten admired Nikolaidis for his spirit and knowledge. He had great interest in visual art and appreciative of her sculpture commissioned Politopoulou-Kargsten to create his portrait. Nikolaidis' face had classical characteristics on which the sculpture is based. The portrait emerged by observing the actual physical model in situ. An archival photo taken in the Kifissia studio presents Tilda keeping the two parts of the mold tightly together, Athena preparing the casting of plaster by applying soap in the mold's internal walls, and Telis keeping them company by reciting poetry. Later, in 1984, Nikolaidis wrote the foreword entitled "The Erotic Emersion of Sculptured Time" to Politopoulou-Kargsten's exhibition at Galerie Zygos. He also referred to Politopoulou-Kargsten in the poem Athena in Patmos, published in "Collected Poems 1952-1990" in 1991. There he writes: "Wisdom again by Athena / a friend of mine, the sculpted wisdom; yet on Patmos Island / the question is no more, when like Eros / she evaporates well within the un- / feathered ether of Patmos."

[Megakles Rogakos 01/2011]

© THE AMERICAN COLLEGE OF GREECE - ACG ART

Πέμπτη 6 Ιανουαρίου 2011

BERNIER/ELIADES GALLERY

JANNIS KOUNELLIS
extended to run through January 20, 2011
http://www.bernier-eliades.gr/images/press/20101125/index.html

LIONEL ESTEVE
January 27 - February 26, 2011
http://www.bernier-eliades.gr/images/press/20110127/index.html

VIP ART FAIR
January 22 - January 30. 2011
http://vipartfair.com/

ΤΑ ΝΕΑ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Τα νέα του Εθνικού Θεάτρου
Ιανουάριος 2011
Συνεχίζονται στο Εθνικό Θέατρο!
Κεντρική Σκηνή
Φρεναπάτη
το κλασικό αριστούργημα του Πιερ Κορνέιγ, έως τις 30 Ιανουαρίου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος
Εμίλια Γκαλότι
η εμβληματική αστική τραγωδία του Γκότχολντ Έφρεμ Λέσινγκ, έως τις 6 Μαρτίου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Συρανό ντε Μπερζεράκ
ο ήρωας με την πιο ...διάσημη μύτη στο γνωστοτερο θεατρικό έργο του Εντμόν Ροστάν, έως τις 17 Απριλίου
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος"
Γλυκό πουλί της νιότης
ένα από τα πιο γνωστά και αγαπημένα έργα του Τενεσί Ουίλιαμς, έως τις 30 Ιανουαρίου
Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου
Παιδική Σκηνή – Σκηνή "Κατίνα Παξινού"
Παραμύθι χωρίς όνομα
μια συναρπαστική αλληγορική ιστορία της Πηνελόπης Δέλτα, έως τις 15 Μαΐου
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι αναγνώσεις της "Ιλιάδας"
Συνεχίζονται, με μεγάλη επιτυχία, οι αναγνώσεις των 24 ραψωδιών της Ιλιάδας σε μετάφραση  Δημήτρη Μαρωνίτη από 24 πρωταγωνίστριες του ελληνικού θεάτρου κάθε Πέμπτη στις 18:00 στην Αίθουσα Εκδηλώσεων.
Μέχρι σήμερα, πλήθος κόσμου έχει παρακολουθήσει σε εννέα μοναδικές βραδιές – οι περισσότερες sold out –τις Λυδία Κονιόρδου, Στεφανία Γουλιώτη, Εύα Κοταμανίδου, Ρένη Πιττακή, Ράνια Οικονομίδου, Φιλαρέτη Κομνηνού, Κάτια Δανδουλάκη, Πέμυ Ζούνη και Μαρία Κεχαγιόγλου να να διαβάζουν τις πρώτες εννιά ραψωδίες του ομηρικού έπους στην καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Μαρωνίτη.
Ακολουθούν:
6/1/2011    Ραψωδία Μ΄    Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
13/1/2011   Ραψωδία Ν΄    Μάγια Λυμπεροπούλου
20/1/2011   Ραψωδία Ξ΄    Μαρία Σκουλά
27/1/2011   Ραψωδία Ο΄    Δήμητρα Χατούπη
3/2/2011     Ραψωδία Π΄    Μαρία Πρωτόπαππα
10/2/2011   Ραψωδία Ρ΄    Λένα Κιτσοπούλου
17/2/2011   Ραψωδία Σ΄    Ελένη Κοκκίδου
24/2/2011   Ραψωδία Τ΄    Άννα Μάσχα
3/3/2011     Ραψωδία Υ΄    Λυδία Φωτοπούλου
10/3/2011    Ραψωδία Φ΄   Μαρία Ναυπλιώτου
17/3/2011    Ραψωδία Χ΄   Ρούλα Πατεράκη
24/3/2011    Ραψωδία Ψ΄   Όλια Λαζαρίδου
31/3/2011    Ραψωδία Ω΄   Αμαλία Μουτούση
7/4/2011    (Κλείσιμο)        Δημήτρης Μαρωνίτης
Tιμή εισιτηρίου: 5€

Διάδρομος απογείωσης: Το Εθνικό Θέατρο κοντά στις νέες ομάδες
Τέσσερις νεανικές θεατρικές ομάδες ετοιμάζονται να απογειωθούν στον Διάδρομο Απογείωσης του Εθνικού Θεάτρου παρουσιάζοντας την πρώτη  εκδοχή της νέας τους σκηνικής πρότασης σε μορφή work in progress!
Μια νέα πρωτοβουλία ανοίγει δυναμικά το 2011 για το Εθνικό Θέατρο.
Τέσσερις από τις πιο δραστήριες ομάδες νέων δημιουργών, οι Nova Melancholia, ΑΣΙΠΚΑ, Mkultra και Osmosis μοιράζονται τις τέσσερις Παρασκευές του Ιανουαρίου και, σε ένα mini φεστιβάλ, δίνουν μια πρώτη γεύση στο ευρύ κοινό από τις παραστάσεις που προετοιμάζουν σε μία και μοναδική παρουσίαση στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου.
Το Εθνικό Θέατρο, ανοιχτό σε νέες ιδέες και ανθρώπους, στεγάζει την δημιουργική τους διάθεση και τους δίνει τον χώρο δράσης να δοκιμάσουν τη νέα τους δουλειά μπροστά σε ζωντανό κοινό!
Αναλυτικά το πρόγραμμα:
●  ΑΣΙΠΚΑ  - 7 Ιανουαρίου 2011, στις 18:00
Στοές
To project  Στοές είναι μια δουλειά σε εξέλιξη πάνω σε δημοσιογραφικό υλικό που σχετίζεται με τον πρόσφατο εγκλωβισμό μεταλλωρύχων στη Χιλή και όλο το χρονικό μέχρι τον απεγκλωβισμό τους. Καθώς και πάνω σε ποιήματα του Σουηδού ποιητή, Tomas Transtromer. Η αντίστιξη του κόσμου των 33 εργατών παγιδευμένων σε 700 μέτρα κάτω απ’ τη γη σε παραλληλία με το βουβό σύμπαν του Transtromer, ο οποίος δηλώνει «το μόνο που θέλω να πω αστράφτει απρόσιτο» είναι η πρόκληση που επιχειρεί η ομάδα να συναντήσει σε μια ανοιχτή πρόβα – παράσταση ακολουθώντας τη μέχρι σήμερα διαδικασία δουλειάς της.
Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μπίτος
Συμμετέχουν: Αρφάνη Λένικα, Εγγλεζάκη Μαρία, Δημητρόπουλος Νίκος, Δράκου Ειρήνη, Ζαραφίδου Ελένη, Ιωακείμ Πανάγος, Κονιτοπούλου Σταυρούλα, Λυτού Ρίτα, Μάρκου Κλεοπάτρα, Σταθοπούλου Αναστασία
●  Osmosis – 14 Ιανουαρίου 2011, στις 18:00
Αυτό δεν Είναι μία Πίπα
Ceci n’est pas une pipe – René Magritte 1929
Στο κομμάτι που επιλέξαμε να παρουσιάσουμε, έχουμε απομονώσει έναν μονόλεπτο διάλογο (σε ελεύθερη απόδοση) από την ταινία του Woody Allen Διαλύοντας το Χάρυ. Χρησιμοποιούμε το απόσπασμα αυτό σαν αποκλειστικό ερμηνευτικό εργαλείο το οποίο  διαρκώς αποδομείται και επανασυντίθεται, παρακινώντας το θεατή να ταξιδέψει στους πολύπλοκους δρόμους της ανθρώπινης επικοινωνίας. Το παιχνίδι ανάμεσα στο σημαίνον και το σημαινόμενο βρίσκεται στο
επίκεντρο αυτή της έρευνας που επιχειρεί με το minimum των υλικών να μιλήσει για την πολυφωνία της εποχής.
Σύλληψη/σκηνοθεσία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Συνδημιουργία/ερμηνεία: Τατιάνα Μπρε, Σίμος Πατιερίδης, Καλλιόπη Σίμου    
* Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.
●  Nova Melancholia  -  21 Ιανουαρίου 2011, στις 18:00
Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου: Μια παράσταση για το έθνος
Ένα work in progress για το ιερό σήμερα, για το σκοτάδι που μας περιβάλλει και για την αποθέωση του Νεοέλληνα.
Σύνθεση: Μανώλης Τσίπος
Live ήχος: Τάσος Στάμου
Φωτισμοί: Θοδωρής Μιχόπουλος
Ερμηνεία: Έμη Κίτσαλη, Βίκυ Κυριακουλάκου, Βασίλης Νούλας, Νίκος Σάμπαλης, Ιωάννα Τουμπακάρη, Μανώλης Τσίπος
Πριν από την παράσταση, στις 17:00, ο  DasArts είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπαιδευτικούς και καλλιτεχνικούς φορείς για τις παραστατικές τέχνες στην Ολλανδία διοργανώνει μία πλατφόρμα επικοινωνίας και ενημέρωσης για το εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό του πρόγραμμα. Το  Mobile Counter, όπως ονομάζεται η πλατφόρμα αυτή, θα πραγματοποιηθεί παρουσία του δραματουργού του DasArts Georg Weinand που θα παρουσιάζει στους ενδιαφερόμενους το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών του DasArts, ένα από τα σημαντικότερα ευρωπαϊκά προγράμματα σπουδών για ανθρώπους που ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες.

●  Mkultra  - 28 Ιανουαρίου 2011, στις 18:00
 Εορτασμοί σε πρώτο ενικό
Απόψε είναι μια ξεχωριστή βραδιά. Απόψε θα μοιραστούμε μαζί σας, μια φανταστική συνθήκη. Θα φανταστούμε το κοινό μας μέλλον μαζί. Σε αυτό το δωμάτιο για πάντα.
Η μουσική παίζει. Ακούγεται το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά…
Επιστολές αποχαιρετισμού, προπόσεις για μια νέα εποχή, περιγραφές από πόλεις που δεν υπήρξαν ποτέ, τραγούδια από πικάπ, φράουλες και γαρύφαλλα.
Εορτασμοί που δε θα συμβούν.
Μια παράσταση αφιερωμένη στο Βοστόκ 1 και στις αποστολές που δεν μπήκαν ποτέ σε τροχιά.
Ιδέα – Δημιουργία: Mkultra
Σκηνοθεσία - Δραματουργική Επεξεργασία: Γκίγκη Αργυροπούλου / Πέντερ Κίρκ
Περφόρμερς: Βασιλική Δήμου, Μαίρη Λούση, Ευαγγελή Φίλη, Φαίδρα Χατζηκωνσταντή, Γκίγκη Αργυροπούλου, Πέντερ Κέρκ κ.α.

“An Exchange with Sol LeWitt,” ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΣΕ ΔΥΟ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΕΣ ΤΩΝ Η.Π.Α ΜΕ ΤΙΤΛΟ:"ΜΙΑ ΑΝΤΑΛΛΑΓΗ ΜΕ ΤΟΝ SOL LEWITT".

“An Exchange with Sol LeWitt,” a two-part exhibition curated by Regine Basha and on view at Cabinet and MASS MoCA.
Cabinet: 21 January–5 March, 2011
Opening reception: Thursday, 20 January 2011, 7–9 pm
Location: 300 Nevins Street, Brooklyn, NY (directions here)
Gallery hours: 12–6 pm, Tuesday–Saturday
MASS MoCA: 23 January–31 March, 2011
Opening reception: Saturday, 22 January 2011, 7–9 pm
Location: 1040 MASS MoCA Way, North Adams, MA (directions here)
Gallery hours: 11 am–5 pm, every day except Tuesday


Although best-known for the revolutionary role he played in the development of both Conceptualism and Minimalism, Sol LeWitt was also renowned for exchanging works with various artists throughout his lifetime. For LeWitt, the act of exchange seemed to be not only a personal gesture, but also an integral part of his conceptual practice. In addition to encouraging the circulation of artworks through a gift economy that challenged the art world’s dominant transactional model, LeWitt’s practice of trading with friends and strangers had the same qualities of generosity and risk that characterize his work in general. In the spirit of continuing this philosophy, and in conjunction with the “LeWitt Wall Drawing Retrospective” on view at MASS MoCA through 2033, Cabinet and MASS MoCA present “An Exchange with Sol LeWitt”—a curatorial project initiated by independent curator Regine Basha. The two-part exhibition will be on view at Cabinet from 21 January through 5 March 2011 and at MASS MoCA from 23 January through 31 March 2011.
The works of art that LeWitt received throughout his life, as well as records of what he offered in return, are maintained by the Sol LeWitt Private Collection in Chester, Connecticut—Eva Hesse, Steve Reich, Robert Mangold, Hanne Darboven, and Robert Ryman are some of the distinguished artists whose works are included in the collection. LeWitt did not restrict this practice to established contemporaries and friends, but also consistently traded with admirers and amateur artists whom he did not know. Inspired by the artist’s code of conduct, Basha initiated an open call for images, objects, music, film, books, and ephemera. The response was overwhelming, with nearly one thousand contributions received from around the world.
About MASS MoCA
MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) is one of the largest centers for contemporary visual and performing arts in the United States and is located in North Adams, Massachusetts, on a restored nineteenth-century factory campus. MASS MoCA’s galleries are open 11 am–5 pm every day except Tuesdays. Gallery admission is $15 for adults, $10 for students, $5 for children 6–16, and free for children 5 and under. Members admitted free year-round. For additional information, call 413-662-2111 or visit massmoca.org.
About Cabinet
Cabinet magazine’s exhibition space was inaugurated in the fall of 2008 to extend the non-profit publication’s engagement with art and culture into the public realm. The venue hosts exhibitions of both contemporary art and historical materials, as well as an eclectic schedule of talks, screenings, and events. Located at 300 Nevins Street (between Sackett and Union) in the Gowanus neighborhood of Brooklyn, the gallery is open Tuesday through Saturday, 12–6 pm and is wheelchair accessible. All events and exhibitions at Cabinet are free. For additional information, call 718-222-8434 or visit cabinetmagazine.org.
------------------------------------------------------
Join Cabinet on Facebook.
If this message has been forwarded to you and you'd like to be on Cabinet's mailing list, please email mailinglist@cabinetmagazine.org with the word "subscribe" as the subject line. If you've received this email from Cabinet and would like not to receive future emails concerning our events, please reply to this email with the word "unsubscribe" as the subject line.

Τρίτη 4 Ιανουαρίου 2011

ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΗΡΑΚΛΕΙΔΩΝ/ΘΗΣΕΙΟ/ΑΘΗΝΑ

 Το Μουσείο Ηρακλειδών ανακοινώνει τις εκθέσεις που θα παρουσιάσει κατά τη διάρκεια του 2011 καθώς επίσης και τις μέχρι στιγμής προγραμματισμένες εκδηλώσεις:
                                 Πρόγραμμα Εκθέσεων 2011
Έως 27 Φεβρουαρίου 2011                            Edvard Munch, Πέρα από την Κραυγή
Από 5 Μαρτίου έως 19 Ιουνίου 2011               Carol Wax, Ο Χορός των Σκιών
Από 25 Ιουνίου έως 25 Σεπτεμβρίου 2011       Σύγχρονη Ματιά - Αρχαίοι Πολιτισμοί: 55 Ολλανδοί και 2 Έλληνες εικαστικοί εμπνέονται από τους πολιτισμούς της Μεσογείου.
Από 1 Οκτωβρίου 2011 έως Ιανουάριο 2012    Sol Lewitt, Γραμμή και Χρώμα

                             Πρόγραμμα Εκδηλώσεων 2011
Οι εκθέσεις θα πλαισιωθούν από εικαστικά εργαστήρια παιδιών και ενηλίκων, εργαστήρια δημιουργικής γραφής, μουσικές βραδιές και διάφορα αφιερώματα. Για το προσεχές διάστημα, οι προγραμματισμένες εκδηλώσεις είναι οι ακόλουθες:   
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης Edvard Munch, Πέρα από την Κραυγή :
Εικαστικά Εργαστήρια για παιδιά  
Εικαστικά Εργαστήρια για ενήλικες
Εργαστήριο Δημιουργικής Γραφής με τον Πέτρο Τατσόπουλο
Ρεσιτάλ Πιάνου με τη Μαρία Αλούπη, 11 & 12/2/2011, ώρα 21:00, στον εκθεσιακό χώρο. 
" Όσλο – Παρίσι – Βερολίνο: Σταθμοί μιας διαδρομής "
Έργα των E. Grieg, C. Debussy, A. Berg, A. Schoenberg, P. Dukas, A. Zemlinsky
Το ρεσιτάλ πιάνου έχει ως οδηγό του, για την επιλογή των έργων, την πορεία του καλλιτέχνη E. Munch. Έργα που συνδυάζονται με τις φάσεις και τις διαδοχικές τεχνοτροπίες του συνολικού έργου του ζωγράφου. Έτσι περιλαμβάνονται έργα νορβηγών συνθετών, έργα που εμπνέονται από το κίνημα του συμβολισμού και χαρακτηριστικά δείγματα του μουσικού εξπρεσσιονισμού.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης Carol Wax, Ο Χορός των Σκιών, 5/3 - 19/6/2011 :
Εικαστικά Εργαστήρια για παιδιά
Εικαστικά Εργαστήρια για ενήλικες
Εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής με τη Λένα Διβάνη, Μάρτιος - Απρίλιος
Εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής με τον Χρήστο Χωμενίδη, Μάιος - Ιούνιος
ΩΡΑΡΙΟ ΜΟΥΣΕΙΟΥ:
Τρίτη - Σάββατο: 13:00 - 21:00
Κυριακή: 11:00 - 19:00
Δευτέρα: κλειστά
Herakleidon, Experience in Visual Arts
Ηρακλειδών 16, 118 51  Θησείο / 210 34 61 981  
Στάση Μετρό: Θησείο 
http://www.herakleidon.com/  - info@herakleidon-art.gr