Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης / “ΑΝΑΦΟΡΑ | ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ”

ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΠΠΑΣ

“ΑΝΑΦΟΡΑ | ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ”

Εγκαίνια Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου, 7 μ.μ.

Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Αγίου Μηνά 13

Με την υποστήριξη του Zone D της Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζεται στις 22 Σεπτεμβρίου η ομαδική έκθεση Αναφορά | Αναπαράσταση, σε επιμέλεια των εικαστικών Βασίλη Βασιλακάκη, Χρήστου Βενέτη, Βαγγέλη Γκόκα και Κώστα Χριστόπουλου.

Η έκθεση, στην οποία συμμετέχουν 24 καλλιτέχνες, πραγματοποιείται στο Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, ως «φιλοξενούμενη δράση» της 3^ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Τα έργα, στημένα ανάμεσα στα εκθέματα-μαρτυρίες του μουσείου, επιχειρούν να θέσουν ερωτήματα σε σχέση με τα ζητήματα της «αναφοράς» και της «αναπαράστασης». Οι έννοιες αυτές αποτελούν κεντρικό ζήτημα διαπραγμάτευσης στους περισσότερους πολιτισμούς με προεξέχοντα τον εβραϊκό. Ταυτόχρονα, όμως, η θεώρησή τους συνοδεύεται ιστορικά από διακυμάνσεις, επηρεάζοντας την τέχνη και τα έργα της.

Όπως γράφει ο Κώστας Χριστόπουλος: «’Ο,τι εδώ διακυβεύεται αφορά τη διαχείριση της μνήμης. Ο σύγχρονος πολιτισμός συνδέεται ακριβώς με την ικανότητα διαχείρισης και επιμέλειας κάθε λογής δεδομένων, καθώς και της δυνατότητας ανακατεύθυνσής τους. Μνήμες, εικόνες, αντικείμενα της παράδοσης, έργα της τέχνης, υπολείμματα του πραγματικού, σύμβολα, αποσπάσματα αφηγήσεων και ιστορικά τεκμήρια αναδιοργανώνονται με τρόπο ικανό να ξαναθέσει στο επίκεντρο το αναστοχαστικό ερώτημα της κατανόησης των σύγχρονων πολιτισμικών επίδικων και να τα τοποθετήσει στην προοπτική της αναδιαπραγμάτευσης του ζητήματος της δυνατότητας ή της αδυναμίας αναπαράστασής τους».

Καλλιτέχνες: Αλεξίου Νίκος, Ανταλουδάκη Άννα, Βενετόπουλος Μπάμπης, Γκανής Μωρίς, Γκατένιο Σίμης, Γρηγοριάδης Γιάννης, Ευσταθίου Ειρήνη, Ζαφειρόπουλος Θοδωρής, Θεοδωρόπουλος Γιάννης, Καραστεργίου Απόστολος, Λάππας Γιώργος, Μεϊμάρογλου Δέσποινα, Μορταράκος Κυριάκος, Μπασσάνος Κώστας, Ξόνογλου Δημήτρης, Παπαδόπουλος Νίκος, Παπακωνσταντίνου Νίνα, Πατσουράκης Ευτύχης, Πολυζωίδου Μαρία, Σαρρής Κύριλλος, Σβορώνου Αγγελική,Τσαντίλα Ευανθία,Τσώλης Κώστας, Χριστάκης Τάσος.

Στο πλαίσιο της έκθεσης Αναφορά | Αναπαράσταση θα εκδοθεί δίγλωσση ειδική έκδοση από τις εκδόσεις FUTURA, με τα έργα της έκθεσης συνοδευόμενη από κείμενα των Ανταλουδάκη Άννα, Αρτινού Αποστόλη, Γυιόκα Λία, Δερμεντζόπουλου Χρήστου, Δημητριάδη Δημήτρη, Κουμπή Τάκη, Μαρίνου Χριστόφορου, Μερτίκα Γιώργου, Μόλχο Ρένα, Πατερίδου Γεωργία, Ρίκου Ελπίδα, Ροζάνη Στέφανου, Σόλωμον Εσθηρ, Στανγκανέλλη Πέτρου-Ιωσήφ, Σταφυλάκη Κωστή, Χριστόπουλου Κώστα. 

Επιμέλεια: Βασιλακάκης Βασίλης, Βενέτης Χρήστος, Γκόκας Βαγγέλης, Χριστόπουλος Κώστας

Διεύθυνση: Αγίου Μηνά 13, Θεσσαλονίκη

Διάρκεια έκθεσης: 22 Σεπτεμβρίου – 15 Νοεμβρίου 2011

Ώρες λειτουργίας : Κυριακή, Τρίτη & Παρασκευή 11.00 πμ – 14.00 μμ

      Τετάρτη & Πέμπτη 11.00 πμ – 14.00 μμ και 17.00 - 20.00 μμ

      Δευτέρα & Σάββατο κλειστά

Για περισσότερες πληροφορίες:

Zone D – Zoumboulakis Galleries

press@zoumboulakis.gr

www.zone-d.gr

www.zoumboulakis.gr

Πλ. Κολωνακίου 20, 106 73 Αθήνα

Τηλ: (+30) 210 3608278 / Fax: (+30) 210 3631364

Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Τηλ: (+30) 2310 250406 / Fax: (+30) 2310 250407

www.jmth.gr

jctmuseo@otenet.gr

ΜΟΥΣΕΙΟ ΗΡΑΚΛΕΙΔΩΝ / Sol LeWitt, Χρώμα και Γραμμή

 Sol LeWitt, Χρώμα και Γραμμή

από 1 Οκτωβρίου 2011 έως 29 Ιανουαρίου 2012

Επιμέλεια Έκθεσης:   Παύλος και Μπελίντα  Φυρού

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα                 

Το Μουσείο Ηρακλειδών θα φιλοξενήσει, από 1 Οκτωβρίου 2011 έως 29 Ιανουαρίου 2012, έκθεση έργων του Αμερικανού καλλιτέχνη Sol LeWitt.  Όλα τα έργα, δωρεά του ίδιου του καλλιτέχνη, προέρχονται από τη συλλογή του New Britain Museum of American Art.

Η έκθεση, η οποία έχει την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα, περιλαμβάνει 115 έργα του Sol LeWitt, κυρίως χαρακτικά (όπως λιθογραφίες, χαλκογραφίες και ξυλογραφίες) αλλά και την πρώτη του ελαιογραφία, καθώς επίσης γκουάς, μονοτυπίες και φωτογραφίες. Τα έργα του  Sol LeWitt χαρακτηρίζονται από τα γεωμετρικά σχήματα και τα έντονα χρώματα.

Ο Sol LeWitt (1928-2007) γεννήθηκε στο Connecticut των Η.Π.Α. και σπούδασε καλές τέχνες στο Syracuse University της πολιτείας της Νέας Υόρκης. Αφού υπηρέτησε στον αμερικανικό στρατό, κατά τον πόλεμο της Κορέας, εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη όπου παρακολούθησε μαθήματα στη σχολή School of Visual Arts και εργάστηκε στη βιβλιοθήκη και στην υποδοχή του ΜοΜΑ (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης). Έγινε γνωστός προς το τέλος της δεκαετίας του 1960 χάρη στις τοιχογραφίες του και τις «δομές» του, όρο που ο ίδιος χρησιμοποιούσε για τα γλυπτά του. Εν τούτοις δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό έργων και με διάφορα άλλα μέσα, όπως το σχέδιο, τη ζωγραφική, τη χαρακτική και τη φωτογραφία. Το έργο του Sol LeWitt σχετίστηκε αρχικά με το Μινιμαλισμό, αλλά αργότερα συνδέθηκε τόσο με την Εννοιολογική τέχνη ώστε θεωρείται από πολλούς ως ο «πατέρας» του κινήματος αυτού. Το 1967 έγραψε τις «Παραγράφους για την Εννοιολογική Τέχνη», όπου δηλώνει ότι η ιδέα ή η έννοια ενός έργου είναι μεγαλύτερης σημασίας από τη φυσική μορφή μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης μεταφέρει την ιδέα του. Πιστεύεται επίσης ότι πρώτη φορά έγινε αναφορά στην εννοιολογική τέχνη όταν o LeWitt έγραψε: «Θα αναφερθώ στο είδος τέχνης που δημιουργώ, ως την εννοιολογική τέχνη».

Το έργο του Sol LeWitt αποτέλεσε το θέμα μεγάλου αριθμού εκθέσεων, τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά το θάνατό του. Έργα του βρίσκονται σε πολλά σημαντικά μουσεία ανά τον κόσμο κι επίσης κοσμούν  δημόσια πάρκα και κτίρια.

Ø  Όπως ο μουσικός συνθέτης δημιουργεί μία σύνθεση, την οποία κάθε ερμηνευτής εκτελεί με το προσωπικό του ύφος, έτσι και ο Sol LeWitt συνέτασσε  λεπτομερείς οδηγίες για τη δημιουργία των τοιχογραφιών του, τις οποίες στη συνέχεια εκτελούσαν άλλοι: σημασία είχε η ιδέα.

Ø  Ο κύβος κατείχε εξέχουσα θέση στο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, εν τούτοις από το 1980 άρχισε να χρησιμοποιεί και το τρίγωνο και τον κύκλο. Με τη χρήση της ισομετρικής προβολής έδινε στα δισδιάστατα έργα του την εντύπωση τρισδιάστατης μορφής.

Ø  Όταν πέθανε, οι New York Times χαρακτήρισαν τον LeWitt ως “…υποστηρικτή και φίλο όλων των καλλιτεχνών, είτε ηλικιωμένων είτε νέων… το αντίθετο από αυτό που κάνει μια διασημότητα”.  Όποιος τον γνώρισε προσωπικά δεν θα ξεχάσει ποτέ τη γενναιοδωρία του.

ΝΕΟ ΩΡΑΡΙΟ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΑΠΟ 1/9/11
Παρασκευή: 13:00 - 21:00
Σάββατο - Κυριακή: 11:00 - 19:00
Δευτέρα - Πέμπτη: κλειστά

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ VILLA ΡΟΔΟΠΗ / ΤΑ ART SIGNALS ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

ΤΑ  ART SIGNALS ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ  ΜΕΧΡΙ  ΚΑΙ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ ΒΡΑΔΥ 3 ΣΕΠΤ. 2011 ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ VILLA ΡΟΔΟΠΗ

Στη Σύγχρονη Πινακοθήκη VILLA ΡΟΔΟΠΗ, Μεσολωρά 7 και Βύρωνος στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς, συνεχίζεται μέχρι και το Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου, η έκθεση ART SIGNALS του Κώστα Ευαγγελάτου.Ο  εικαστικός δημιουργός,  παρουσιάζει πρόσφατες ζωγραφικές συνθέσεις, μονοτυπίες και επιζωγραφισμένες κατασκευές, με  βασικό του μοτίβο αρχαικά σύμβολα και πρόσωπα, τα οποία αποδίδει με σύγχρονη εικαστική γραφή.
----------
 ΩΡΕΣ: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 8 μμ-10μμ, το Σάββατο 8 μμ-11.00 μμ.
πληροφορίες: 26710 28501, 6944621286
http://www.cevangelatos.blogspot.com/

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / EΚΘΕΣΗ : ΑΙΣΩΠΟΥ ΜΥΘΟΙ

Galerie Ange Basso / PARIS / Art aborigène

la galerie Ange Basso à le plaisir de vous convier à son vernissage le 07 Septembre 2011

à partir de 18h et qui marquera le début de l'exposition Art Aborigène au sein de ses murs jusqu'au 18 Septembre.

 

Galerie Ange Basso64 rue Mazarine
75006 Paris

 

STEPHEN ANTONAKOS / Αισχύλεια 2011

STEPHEN ANTONAKOS

THE SEARCH

Αισχύλεια 2011

Ελαιουργείο, Ελευσίνα

2 Σεπτεμβρίου – 30 Οκτωβρίου 2011

Το έργο THE SEARCH  αποτελεί μια παρέμβαση με νέον σε περίπου τριάντα σημεία αυτού του υποβλητικού παλιού βιομηχανικού χώρου. Εδώ, σε συνέχεια της δουλειάς του επί δεκαετίες σε βιομηχανικές εγκαταστάσεις, ο καλλιτέχνης έχει ενώσει τις δομές και τους χώρους του Ελαιουργείου σε μια αισθητική και φιλοσοφική ενότητα. Ελπίζω, λέει ο καλλιτέχνης ότι εδώ ο κάθε παρατηρητής μπορεί να αναζητήσει και να βιώσει με το δικό του τρόπο μερικές από τις σύνθετες ιδέες που έχω βρει στη ζωή μου στην τέχνη και έχω εκφράσει εδώ με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Σχόλιο του καλλιτέχνη

Ο καθένας μας ζει μόνο μια φορά.  Είναι σημαντικό να πιστεύεις στον εαυτό σου και να λαμβάνεις αποφάσεις και να ξέρεις ότι κανείς δε ζει μόνος του  και κανείς δεν εργάζεται μόνος.  Είναι σημαντικό να αφοσιωθείς στο έργο, το έργο που μόνο εσύ μπορείς να κάνεις και, όπως λέει ο Καβάφης, “κάν’το όσο μπορείς καλύτερα”.

Το μόνο που θέλω στη ζωή μου και στην τέχνη μου είναι να βρω τα απλούστερα μέσα για να μιλήσω για πιο πολύπλοκα πράγματα.

Πιστεύω ότι υπάρχει ένας βαθύς και φυσικός δεσμός μεταξύ γεωμετρίας και χώρου. Αυτή η σύνδεση είναι η πηγή όλων των ιδεών μου, όλου του έργου μου.

Η ελπίδα μου είναι ότι η τέχνη μου θα αγγίξει την εσωτερικότητα του ανθρώπου.

Ελπίζω ότι το έργο μου, στους δύσκολους  καιρούς που περνάμε, αλλά και στις καλές εποχές, να υπενθυμίζει στον άνθρωπο τις μεγάλες δυνατότητές του σ’αυτή την ζωή, μια ενέργεια που ενυπάρχει και κινητοποιεί τον καθένα από εμάς.  

Στήβεν Αντωνάκος

Νέα Υόρκη, Απρίλιος

EKTHESI ART GALLERY / Arch Postal

Arch Postal

25 Αυγούστου – 30 Σεπτέμβρη

Η αίθουσα τέχνης ΕΚΘΕΣΗ σας προσκαλεί να παρευρεθείτε στα εγκαίνια της έκθεσης αρχιτεκτονικής που θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο στις 27 Αυγούστου στις 9:30 το βράδυ.  Νέοι αρχιτέκτονες  και πολιτικοί μηχανικοί παρεμβαίνουν με τρόπο απροσδόκητο πάνω σε κλασσικές Cartes Postales της Κεφαλονιάς. Ο καθένας  προτείνει τη δημιουργία ενός νέου έργου που φαίνεται να «απουσιάζει» από την εικόνα εκκίνησης. Βίντεο, μακέτες, 3Dσχέδια και εγκαταστάσεις στο χώρο συνθέτουν μία έκθεση γεμάτη χιούμορ και φαντασία.