Takashi Murakami / Gagosian Gallery Britannia Street / LONDON

Takashi Murakami
Gagosian Gallery Britannia Street
6-24 Britannia Street
London WC1X 9JD

June 27 - August 5, 2011

Gagosian Gallery is pleased to present recent paintings and sculptures by Takashi Murakami.
Murakami’s latest group of paintings explores his complex ambivalence to the legacy of cosmopolitan painter Kuroda Seiki, who brought yōga or Western-style painting to Meiji- period Japan. Kuroda broadly promoted the genre of history painting, as well as the validity of the nude figure as a subject for art. Taking Kuroda’s famous triptych, Wisdom, Impression, Sentiment (c.1900), Murakami consciously reclaims it in a new iteration by applying traditional nihonga techniques like gold- and silver-leafing, as well as recasting the realistically rendered nude figures in contemporary manga style. By the Edo period, the long-established genre of shunga sought to express a varied world of contemporary sexual possibilities, often referred to as the creation of a “pornotopia,” an idealised, eroticised and fantastical world parallel to contemporary urban life. In Murakami’s contemporary shunga, graphic depictions of exaggerated and engorged male and female genitals are set against delirious backgrounds of image and pattern.
This theme continues into sculptures, which feature collaborations with key artists working in Japan’s popular otaku culture including Seiji Matsuyama -- creator of the controversial manga “My Wife is an Elementary School Student” – and BOME, a figure sculptor who previously collaborated on Murakami’s first life-size sculpture, Miss Ko2 (1997), an ebullient Playboy fantasy translated into manga cuteness and proportions. 3-Meter Girl (2011) is an absurdist composition that pushes form and content to new extremes. She stands with feet spread wide, her abundant hair roiling around her like an elaborate rococo frame as if to steady her petite body against the whopping pendular breasts whose size and weight threaten to topple her.
For further inquiries please contact the gallery at london@gagosian.com or at +44.207.841.9960.
To read the full press release (click): Murakami @ Gagosian Britannia Street

ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ Η ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ " ΑΡΧΕΙΟ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ " ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΜΕ 48 ΣΧΕΔΙΑ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ  Η ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ " ΑΡΧΕΙΟ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ " ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΜΕ 58 ΣΧΕΔΙΑ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

Στά πλαίσια της εικαστικής  έκθεσης " ΑΘΩΟ ΒΗΜΑ ",στην Αίθουσα του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην πλατεία Κολωνακίου 2, που διοργάνωσε  με επιτυχία η SXS Fine Art Coordinators
παρουσιάστηκε γιά πρώτη φορά σε δεκάδες φιλότεχνους το  δεύτερο ποιητικό βιβλίο του Λεόντιου Πετμεζά " ΑΡΧΕΙΟ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ", με προλεγόμενα της δημοφιλούς ηθοποιού και συνδικαλίστριας κας Αννας Φόνσου.
Η συλλεκτική έκδοση περιλαμβάνει 58 ανέκδοτα σχέδια με μελάνι που φιλοτέχνησε ο διεθνής εικαστικός δημιουργός  Κώστας Ευαγγελάτος, με το ιδιότυπο εικονοπλαστικό του ύφος.
 Επίσης η ποιητική συλλογή περιλαμβάνει κρίσεις προσωπικοτήτων της τέχνης και των γραμμάτων γιά το συγγραφικό και κριτικό έργο του στοχαστή ποιητή και ιστορικού τέχνης καθώς και το βιογραφικό του.

 "ΚΑΙΡΟΙ ΔΡΑΣΗΣ " ΙΟΥΝΙΟΣ 2011

leontiospetmezas@gmail.com

Ομιλία του καθηγητή Ilber Ortayli: "The History Proofed by the Objects in the Topkapi Palace", 27-6-2011, 19.30, Αγίων Ασωμάτων 22

Έκθεση: "James Robertson Φωτογραφίες Ελληνικών Αρχαιοτήτων, 1853-1854", 27-6-2011, 20.00, Κουμπάρη 1

ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΑ ΤΕΙ ΙΟΝΙΩΝ ΝΗΣΩΝ ΣΤΟ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ

ΕΥΧΑΡΙΣΤΗΡΙΑ ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΑΠΟ ΑΤΕΙ ΙΟΝΙΩΝ ΝΗΣΩΝ ΠΡΟΣ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ


Ο Εικαστικός, Λογοτέχνης, θεωρητικός της σύγχρονης τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος, μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 1991 και συνεργάτης Ελληνικών και διεθνών καλλιτεχνικών, επιστημονικών και εκπαιδευτικών οργανισμών έλαβε ευχαριστήρια επιστολή γιά τη δωρεά επτά έργων του στο Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Επικοινωνίας του ΑΤΕΙ  Ιονίων Νήσων στο Αργοστόλι. Στην επαινετική επιστολή αναφέρεται επίσης από τον Προιστάμενο του Τμήματος δρ Αγησίλαο Κονιδάρη "...Σας ενημερώνω  ότι αποφασίσαμε, σαν δείγμα τιμής προς εσάς και το έργο σας, να ονομάσουμε την αίθουσα που εκτίθενται τα έργα σας "Αίθουσα Κώστα Ευαγγελάτου".




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RENZO PIANO / ΙΔΡΥΜΑ "ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ"

Une exposition de Denis Robert au Luxembourg

« Un type avec un regard d’artiste sera toujours
plus fort qu’une multinationale »
Une exposition de
Denis Robert
au Luxembourg
à d’Stad à deux pas de Clearstream

La Galerie W présente Denis Robert à la Galerie Michel Miltgen
32 rue Beaumont, Luxembourg-ville (au Luxembourg, le pays)
Vernissage jeudi 30 juin à partir de 18h00
en présence de l’artiste
Exposition du 1er au 30 juillet 2011

Denis Robert est un artiste. Qui raconte son temps avec des enquêtes, avec des livres (essais, romans), avec des films et aujourd’hui avec des tableaux. Son exposition au Luxembourg est une sorte de retour sur le lieu du crime, pas le sien évidemment. Dans une autre vie, il a mené une enquête sur les rouages de la finance dont un des centres nerveux est - justement - le Luxembourg. Dix ans de cauchemar judiciaire, quelque soixante procès, des centaines de visites d’huissiers pour que finalement la justice lui donne raison. Définitivement. « C’est l’artiste qui s’exprime, ceux que Jérôme Sans appelle les «hackers du réel» et dont le cadre juridique ne peut être que le droit d’auteur. Lorsqu’Hubert Robert peignait des paysages, à la fin du XVIIIème siècle (juste avant l’écroulement de l’ancien régime et le soulèvement révolutionnaire), comme tout peintre de cette époque, il posait son décor, dressait les fonds, mentionnait ici une architecture, un vestige. Le plus souvent une ruine - préfiguration de l’effondrement d’une société. Puis il insérait les personnages : une jeune femme promenant son petit chien, un groupe d’amis discutant, la vie, l’amour, le rire s’insérant dans un décor (nous dirions aujourd’hui) contextualisé. Lorsque Denis Robert apprête ses toiles, au début du XXIème siècle (période politiquement et économiquement mouvementée), comme son homonyme, il prépare ses fonds, ses collages, pose le décor et la palette… Bref il contextualise. Documents d’enquête, notes d’interviews, pièces comptables des grandes banques…. Ruines. Dans ces vertiges d’un système économique, Denis Robert introduit la vie : récits du quotidien, discussions de café, une dame promène son chien, va chercher le pain. L’intime participe à l’œuvre. Lorsque la parole est retirée à l’individu, lorsqu’il ne paraît plus y avoir de place pour un art de la résistance et que l’action politique est le terrain du vaincu, il reste le matériau de la vie, la possibilité de réinscrire les mythologies personnelles dans le déterminisme politique, de faire émerger l’auteur d’un hypertexte anonyme. D’écrire l’humain dans la poétique des ruines. » Cécile Griesmar, créatrice des foires d’art contemporain SLICK et CHIC, offs de la FIAC. Analyse (sept 2009). Il expose au Luxembourg et c’est là toute l’ironie de l’histoire : paradoxalement, ce sont surtout des financiers qui achètent ses œuvres. Paradoxalement, les collectionneurs n’y voient pas une dénonciation sur la finance, mais de l’Art. Un jour il exposera chez Clearstream… Denis Robert est un plasticien qui passe naturellement d’un monde à l’autre. Sa première grande incursion, en solo, dans le monde de l’art s’est faite avec l’exposition «Rebond» à la Galerie W. Des œuvres d’anticipation : préparée pendant l’été 2008, l’exposition - sur fond de listings bancaires - est déjà accrochée aux murs de la galerie quand la crise financière internationale éclate. Même sens de l’anticipation en 2009 quand avec l’exposition «Junk» - nouvelle étape créative à base de collages et d’interventions graphiques - il donne à voir la toxicité de notre système économique et nos modes de consommation. L’Occident doit repenser ses valeurs, Denis Robert en parle en peinture et en écriture. Anticipation, toujours : à partir de 2010, c’est la frontière des neurosciences qu’explore Denis Robert avec sa nouvelle série de tableaux intitulée «Brain». Une fois de plus il mène une enquête. Dans un univers bien plus mystérieux et fascinant que celui de la finance : les mécanismes, la mécanique, de la conscience. Comme le cerveau est plastique, ainsi est l’art de Denis Robert. La transformation/évolution du contenu de ses toiles est saisissante. L’exposition qui débute au Luxembourg s’intitule «Un type avec un regard d’artiste sera toujours plus fort qu’une multinationale». CQFD. Denis Robert est artiste permanent à la Galerie W. Exposition du 1er au 31 juillet 2011 à Luxembourg : Galerie Michel Miltgen, 32 rue Beaumont. Trente œuvres de divers formats, technique mixte sur toile. Vingt papiers sérigraphiés rehaussés au pastel.

Contact presse pour d’autres visuels, des HD, des informations : + 33 1 42 54 80 24

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Galerie Michel Miltgen | http://gr.mc281.mail.yahoo.com/mc/compose?to=info@galerie-miltgen.lu 32 rue Beaumont, Luxembourg | (+352) 26 26 20 20 10h00 / 12h30 - 14h00 / 18h00 fermé dimanche et lundi matin

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Galerie W | http://gr.mc281.mail.yahoo.com/mc/compose?to=info@galeriew.com 44 rue Lepic Paris 18 | 01 42 54 80 24