RENZO PIANO / ΙΔΡΥΜΑ "ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ"

Une exposition de Denis Robert au Luxembourg

« Un type avec un regard d’artiste sera toujours
plus fort qu’une multinationale »
Une exposition de
Denis Robert
au Luxembourg
à d’Stad à deux pas de Clearstream

La Galerie W présente Denis Robert à la Galerie Michel Miltgen
32 rue Beaumont, Luxembourg-ville (au Luxembourg, le pays)
Vernissage jeudi 30 juin à partir de 18h00
en présence de l’artiste
Exposition du 1er au 30 juillet 2011

Denis Robert est un artiste. Qui raconte son temps avec des enquêtes, avec des livres (essais, romans), avec des films et aujourd’hui avec des tableaux. Son exposition au Luxembourg est une sorte de retour sur le lieu du crime, pas le sien évidemment. Dans une autre vie, il a mené une enquête sur les rouages de la finance dont un des centres nerveux est - justement - le Luxembourg. Dix ans de cauchemar judiciaire, quelque soixante procès, des centaines de visites d’huissiers pour que finalement la justice lui donne raison. Définitivement. « C’est l’artiste qui s’exprime, ceux que Jérôme Sans appelle les «hackers du réel» et dont le cadre juridique ne peut être que le droit d’auteur. Lorsqu’Hubert Robert peignait des paysages, à la fin du XVIIIème siècle (juste avant l’écroulement de l’ancien régime et le soulèvement révolutionnaire), comme tout peintre de cette époque, il posait son décor, dressait les fonds, mentionnait ici une architecture, un vestige. Le plus souvent une ruine - préfiguration de l’effondrement d’une société. Puis il insérait les personnages : une jeune femme promenant son petit chien, un groupe d’amis discutant, la vie, l’amour, le rire s’insérant dans un décor (nous dirions aujourd’hui) contextualisé. Lorsque Denis Robert apprête ses toiles, au début du XXIème siècle (période politiquement et économiquement mouvementée), comme son homonyme, il prépare ses fonds, ses collages, pose le décor et la palette… Bref il contextualise. Documents d’enquête, notes d’interviews, pièces comptables des grandes banques…. Ruines. Dans ces vertiges d’un système économique, Denis Robert introduit la vie : récits du quotidien, discussions de café, une dame promène son chien, va chercher le pain. L’intime participe à l’œuvre. Lorsque la parole est retirée à l’individu, lorsqu’il ne paraît plus y avoir de place pour un art de la résistance et que l’action politique est le terrain du vaincu, il reste le matériau de la vie, la possibilité de réinscrire les mythologies personnelles dans le déterminisme politique, de faire émerger l’auteur d’un hypertexte anonyme. D’écrire l’humain dans la poétique des ruines. » Cécile Griesmar, créatrice des foires d’art contemporain SLICK et CHIC, offs de la FIAC. Analyse (sept 2009). Il expose au Luxembourg et c’est là toute l’ironie de l’histoire : paradoxalement, ce sont surtout des financiers qui achètent ses œuvres. Paradoxalement, les collectionneurs n’y voient pas une dénonciation sur la finance, mais de l’Art. Un jour il exposera chez Clearstream… Denis Robert est un plasticien qui passe naturellement d’un monde à l’autre. Sa première grande incursion, en solo, dans le monde de l’art s’est faite avec l’exposition «Rebond» à la Galerie W. Des œuvres d’anticipation : préparée pendant l’été 2008, l’exposition - sur fond de listings bancaires - est déjà accrochée aux murs de la galerie quand la crise financière internationale éclate. Même sens de l’anticipation en 2009 quand avec l’exposition «Junk» - nouvelle étape créative à base de collages et d’interventions graphiques - il donne à voir la toxicité de notre système économique et nos modes de consommation. L’Occident doit repenser ses valeurs, Denis Robert en parle en peinture et en écriture. Anticipation, toujours : à partir de 2010, c’est la frontière des neurosciences qu’explore Denis Robert avec sa nouvelle série de tableaux intitulée «Brain». Une fois de plus il mène une enquête. Dans un univers bien plus mystérieux et fascinant que celui de la finance : les mécanismes, la mécanique, de la conscience. Comme le cerveau est plastique, ainsi est l’art de Denis Robert. La transformation/évolution du contenu de ses toiles est saisissante. L’exposition qui débute au Luxembourg s’intitule «Un type avec un regard d’artiste sera toujours plus fort qu’une multinationale». CQFD. Denis Robert est artiste permanent à la Galerie W. Exposition du 1er au 31 juillet 2011 à Luxembourg : Galerie Michel Miltgen, 32 rue Beaumont. Trente œuvres de divers formats, technique mixte sur toile. Vingt papiers sérigraphiés rehaussés au pastel.

Contact presse pour d’autres visuels, des HD, des informations : + 33 1 42 54 80 24

<>

Galerie Michel Miltgen | http://gr.mc281.mail.yahoo.com/mc/compose?to=info@galerie-miltgen.lu 32 rue Beaumont, Luxembourg | (+352) 26 26 20 20 10h00 / 12h30 - 14h00 / 18h00 fermé dimanche et lundi matin

| | | |

Galerie W | http://gr.mc281.mail.yahoo.com/mc/compose?to=info@galeriew.com 44 rue Lepic Paris 18 | 01 42 54 80 24

ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ Η ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ "ΕΓΚΑΡΣΙΑ ΠΤΗΣΗ " Εκδόσεις Απόπειρα

η Απόπειρα
διαβάζει ελληνική ποίηση


Κώστας Ευαγγελάτος
Εγκάρσια πτήση
ποιήματα
ISBN 978 960 537 138 8,
σσ. 61, σχήμα 13 x 20,5 εκ.,
έκδοση χαρτόδετη,
10,00 ¤ + ΦΠΑ
Απόπειρα, 2011

Στη νέα ποιητική συλλογή του ζωγράφου, περφόρμερ, και θεωρητικού της τέχνης Κώστα Ευαγγελάτου περιλαμβάνονται ποιήματα τα οποία έγραψε ή ολοκλήρωσε μετά το 2006 όταν κυκλοφόρησε η συλλογή του Η ελεγεία των Εκβατάνων, Απόπειρα 2006.
Κύριος άξονας του αισθητικού, ποιητικού του λόγου παραμένει η ιδεολογική, ερωτική, κοινωνική και προσωπική διερεύνηση του ψυχικού κόσμου και υπαρκτών εμπειρικών καταστάσεων με ποικίλες ερμηνευτικές προετάσεις.Η  Εγκάρσια πτήση είναι μιά ρυθμική σύνοψη της ωριμότητας του ποιητή και συγκινεί ιδιαίτερα με την χαρακτηριστική  "εικαστική" εκφραστική γραφή του.
Αναλυτικό κείμενο του Ηλία Τουμασάτου.
Η έκδοση κοσμείται με σχέδια Κώστα Ευαγγελάτου.
Φωτογραφία εξωφύλλου του Α.Ε.Καρμίρη.

Κεντρική διάθεση: ΑΠΟΠΕΙΡΑ, Ναυαρίνου 18-20, Αθήνα
τηλ: 2103640817

http://apopeirates.blogspot.com/

VAROTSOS ΣΤΟΝ ΠΟΡΟ

Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά / ΠΑΝΙΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ

Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά

ΠΑΝΙΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ
ΕΚΘΕΣΗ ΚΕΡΑΜΙΚΗΣ
Η Γκαλερί Κυπριακή παρουσιάζει έκθεση
κεραμικής του Πανίκου Γεωργιάδη
Εγκαίνια από το Δήμαρχο Λάρνακας
Κο. Ανδρέα Μωυσέως
Τετάρτη 15 Ιουνίου 2011 στις 7.00 μ.μ.
Διάρκεια:
15 - 30 Ιουνίου 2011
 Είσοδος στην Έκθεση
PANICOS GEORGIADES
The Ceramic Artist
Panicos Georgiades presents an
exhibition of Ceramic Art
at Kypriaki Gonia Gallery
The exhibition will be opened by the
Hon. Mayor of Larnaca on 15 June at 7.00 p.m.
Duration:
15 - 30 June 2011
 Visit the Exhibition

Ώρες επισκέψεων: Δευτέρα μέχρι Σάββατο: 10.00 π.μ. - 1.00 μ.μ. &  4.30 μ.μ. - 8.00 μ.μ.
 Visiting hours: Monday to Saturday: 10.00 am - 1.00 pm &  4.30 - 8.00 pm
   kypriaki.gonia@cytanet.com.cy    Τηλ / Tel: +357 24 621109  &  +357 99 564131
Γκαλερύ Κυπριακή Γωνιά, Σταδίου 45, 6020 Λάρνακα, 45 Stadiou Str, 6020 Larnaca

Marseille, profil grec

Phonie-Graphie, Association pour la promotion du grec moderne en France  et assosiation-membre de DIKTYO, organise la projection de Marseille, profil grec  (Film de Marco Gastine) le vendredi 10 juin 2011 lieu : Maison de la Grèce, heure : 19 H 00 Yétou/Henriette, Stavros/Gustave, Nikos/Nicolas,  Amphilochios/Frédéric… Deux noms, deux identités.  Des Français d’origine grecque qui habitent Marseille où, à l’instar des Grecs phocéens qui fondèrent la ville il y a 2600 ans,   leurs parents ou aïeux ont un jour débarqué. Les plus anciens, riches négociants, sont venus de Chio ou de Constantinople,  au 19e siècle ; les plus récents, d’Asie Mineure ou du Dodécanèse, au début du 20e siècle, souvent sans le sou.  Des femmes et des hommes qui s’interrogent sur cette dualité qui leur colle à la peau. Chacun a sa réponse.  Certains osent même le « retour »… Tous ont une certitude inébranlable : leur histoire, cette épopée familiale  qui les réconcilie avec eux-mêmes, avec leurs origines. Yétou, notre héroïne, nous aide à recueillir leurs histoires. Elle nous mène d’un personnage à l’autre.  Sa propre histoire est l’emblème de toutes les autres. Car elle est elle-même, comme Marseille, une fille lointaine de la Grèce.

New window Print all

ΣΤ’ Μπιενάλε των Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας.

ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ

ΤΗΛ. 210 3234 267

FAX  210 3234 282

www.miet.gr

e-mail : miet2@otenet.gr

Δ Ε Λ Τ Ι Ο    Τ Υ Π Ο Υ

Τον Ιούνιο στην Αθήνα η ΣΤ’ Μπιενάλε των Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας.

Από τις 9 Ιουνίου μέχρι τις 9 Ιουλίου 2011 πραγματοποιείται στην Αθήνα η ΣΤ’ Μπιενάλε των Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδος.

Η έκθεση των 100 έργων που συμμετέχουν στην Μπιενάλε θα φιλοξενηθεί στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας (ΜΙΕΤ) στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 και Μενάνδρου, δίπλα από το Εθνικό Θέατρο της Αθήνας.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο πρόεδρος του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης και Πρόεδρος της Εθνικής Τράπεζας, κ. Βασίλης Ράπανος, στις 9 Ιουνίου στις 8.30 μ.μ. και θα χαιρετίσουν ο Δημοσθένης Κοκκινίδης (αντιπρόεδρος του ΜΙΕΤ), ο Γιώργος Χαρβαλιάς (πρύτανης της ΑΣΚΤ), ο Κυριάκος Κατζουράκης (πρόεδρος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ), ο Μιλτιάδης Παπανικολάου (πρόεδρος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας) και ο Γιάννης Αγγέλης (μέλος της συντακτικής επιτροπής της εφημερίδας «Τα Νέα της Τέχνης»).

Θα ακολουθήσει η απονομή βραβείων και επαίνων στους φοιτητές που διακρίθηκαν για το έργο τους.

Τα εγκαίνια του Β' μέρους της έκθεσης θα γίνουν στις 24 Ιουνίου 2011, στις 8.30 μ.μ. στον ίδιο χώρο, με ομιλίες και συζήτηση με θέμα: «Τέχνη και Παιδεία. Το μέλλον της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα». Ομιλητές θα είναι ο Χρήστος Γ. Λάζος, συγγραφέας, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, ομότιμος καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης του ΑΠΘ, Γιώργος Διβάρης, αναπληρωτής Καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, Γιάννης Καστρίτσης, διδάσκων στη  Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας. Την συζήτηση θα συντονίζει η δημοσιογράφος Άρτεμις Καρδουλάκη.

Η Μπιενάλε των Φοιτητών τελεί υπό την αιγίδα των Σχολών Καλών Τεχνών που συμμετέχουν σ’ αυτήν.

Χορηγοί της είναι η Τράπεζα της Ελλάδος, η Eurobank, τα Ελληνικά Πετρέλαια, η ΤΕΡΝΑ Α.Ε. και η ασφαλιστική εταιρεία Lloyd’s Γιώργος Καραβίας και Συνεργάτες.

Η Συνέντευξη Τύπου θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 8 Ιουνίου 2011, στις 12.00 μ.μ., στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας, στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 και Μενάνδρου.

H ΣΤ’ Mπιενάλε συμπληρώνει φέτος 11 χρόνια ζωής και διοργανώνεται από την εφημερίδα Τα Νέα της Τέχνης σε συνεργασία με το Γραφείο Διασύνδεσης της ΑΣΚΤ.

Με αυτήν την εκδήλωση, Τα Νέα της Τέχνης γιορτάζουν την 20^η επέτειο της αδιάλειπτης κυκλοφορίας τους, η οποία συμπληρώνεται στο φύλλο του Οκτωβρίου 2011.

Ο θεσμός ξεκίνησε με την προετοιμασία τριών ετησίων εκθέσεων από το 1996 με τη συμμετοχή φοιτητών από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Aπό το 2000 μετατράπηκε σε Μπιενάλε με τη συμμετοχή και του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Από φέτος στη διοργάνωση συμμετέχει και το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας.

Στην ΣΤ’ Μπιενάλε θα δοθούν τρία βραβεία με χρηματικό αντίκρισμα και έξι τιμητικοί έπαινοι. Τα βραβεία και οι έπαινοι επιλέχθηκαν από επιτροπή καθηγητών και των τριών σχολών και μέλη των διοργανωτών.

Η έκθεση των έργων που συμμετέχουν στην Μπιενάλε παρουσιάζονταν μέχρι το 2005 μόνο στην Κρήτη στον εκθεσιακό χώρο του Ξενοδοχείου Creta Maris. Από το 2005 και μετά η έκθεση των έργων, μετά την Κρήτη, μεταφερόταν και στην Αθήνα, στον εκθεσιακό χώρο της Αττικό Μετρό στο Σύνταγμα, ενώ το 2007 ταξίδεψε και παρουσιάσθηκε στη Διεθνή Έκθεση του Τορόντο του Καναδά, μετά από πρόσκληση του Ελληνικού Προξενείου.

Για περισσότερες πληροφορίες: Ελένη Νικολαΐδου, τηλ. 210 8644442, 210 8665976