Τα νέα του Εθνικού Θεάτρου
Φεβρουάριος 2011
"Πλατόνοφ", του Άντον Τσέχοφ σε σκηνοθεσία Γιώργου Λάνθιμου
Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος" από τις 10 Φεβρουαρίου
Ο Γιώργος Λάνθιμος, μετά τον "Κυνόδοντα" που σάρωσε τα βραβεία στα μεγάλα ευρωπαϊκά κινηματογραφικά φεστιβάλ και διεκδικεί το Βραβείο Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας, σκηνοθετεί ένα κλασικό έργο στη σύγχρονη διασκευή του Ντέιβιντ Χέαρ!
Μαζί του ένα δυναμικό και ταλαντούχο καστ με επικεφαλή τον Άρη Σερβετάλη που ερμηνεύει τον Πλατόνοφ και τους Μαρία Πρωτόπαππα, Αγγελική Παπούλια, Μάνο Βακούση, Θανάση Δήμου, Βασίλη Καραμπούλα, Έλενα Τοπαλίδου, Ανδρέα Κωνσταντίνου και την πρόσφατα βραβευμένη στο Φεστιβάλ Βενετίας Αριάν Λαμπέντ.
Το έργο
Ο 27χρόνος Πλατόνοφ, διευθυντής σε ένα σχολείο της επαρχίας και παντρεμένος με την αθώα Σάσα, έχει κατασπαταλήσει την πατρική περιουσία. Είναι οργισμένος με όλους, κουρασμένος από την αποπνικτική ατμόσφαιρα της μικρής κοινωνίας όπου ζει και απογοητευμένος από τον ίδιο τον εαυτό του. Καθώς η ζωή του βυθίζεται σε τέλμα, τρεις γυναίκες τον πολιορκούν: η Άννα Πέτροβνα, έξυπνη αλλά χρεωμένη χήρα, η νιόπαντρη προγονή της Σοφία και η φοιτήτρια χημείας, Μαρία Γκρέκοβα. Ο Πλατόνοφ δεν θα μπορέσει να αντισταθεί σε καμία από τρεις και το επικίνδυνο παιχνίδι του θα έχει αναπόφευκτες συνέπειες για όλους…
Ο "Πλατόνοφ" ανακαλύφθηκε είκοσι χρόνια περίπου μετά το θάνατο του Άντον Τσέχοφ ανάμεσα σε άλλα χειρόγραφα από το γιο του. Έργο από τα πρώτα του συγγραφέα, με διάρκειά που έφτανε τις έξι περίπου ώρες, έχει παρουσιαστεί μία ακόμη φορά στο Εθνικό Θέατρο, το 1980 σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα. Το 2001 διασκευάστηκε πολύ επιτυχημένα από τον Ντέιβιντ Χέαρ έναν από τους πιο γνωστούς βρετανούς θεατρικούς συγγραφείς και παρουσιάστηκε στο Θέατρο Αλμέιντα στο Λονδίνο.
Η παράσταση
Στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, η δράση εκτυλίσσεται σε ένα σύγχρονο χώρο που μοιάζει με αίθουσα άσκησης και δοκιμασίας. Οι ήρωες κινούνται στον οριοθετημένο αυτό χώρο, συναντιούνται, συζητούν, λογομαχούν, χορεύουν. Μέσα από τη σωματική έκφραση και τους περιορισμούς της, αναδύονται σιγά σιγά οι σχέσεις, τα συναισθήματα, η βία και η ένταση των χαρακτήρων του έργου. Με όχημα τη σύγχρονη διασκευή του Ντέιβιντ Χέαρ, η παράσταση συμπυκνώνει ένα τεράστιο υλικό σκηνών και ρόλων. Αντί για την αρχική πολυπρόσωπη διανομή, τους ρόλους ενσαρκώνουν οι εννέα ηθοποιοί της παράστασης. Η διαρκής παρουσία όλου του θιάσου επί σκηνής δημιουργεί ένα δυναμικό πλέγμα σχέσεων. Τα έντονα κωμικά και δραματικά στοιχεία του έργου εναλλάσσονται διαρκώς, μαζί με τα πάθη, τις αναζητήσεις, τα αδιέξοδα και την πλήξη των προσώπων.
Η ταυτότητα της παράστασης
Διασκευή: Ντέιβιντ Χέαρ
Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λάνθιμος
Σκηνικά: Άννα Γεωργιάδου
Φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης
Κοστούμια: Θάνος Παπαστεργίου – Βασιλεία Ροζάνα
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Βοηθός σκηνοθέτη: Αννα Νικολάου
Διανομή
Πορφίρι Γκλαγκόλιεφ: Μάνος Βακούσης
Οσίπ / Σεργκέι Βόινιτσεφ: Θανάσης Δήμου
Ίσαακ / Άμπραχαμ Βενγκέροβιτς: Βασίλης Καραμπούλας
Νικολάι Τριλέτσκυ: Ανδρέας Κωνσταντίνου
Μάρκο / Κίριλ /Μαρία Γκρέκοβα: Αριάν Λαμπέντ
Κάτια / Σοφία Γκεγκόροβνα: Μαρία Πρωτόπαππα
Άννα Πετρόβνα: Αγγελική Παπούλια
Μιχαήλ Πλατόνοφ: Άρης Σερβετάλης
Σάσα Ιβάνοβνα: Έλενα Τοπαλίδου
Πρώτη παράσταση: 10/2/2011
Επίσημη πρεμιέρα: 11/2/2011
Τελευταία παράσταση: 27/3/2010
Η "Τριλογία του παραθερισμού" του Κάρλο Γκολντόνι για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο
στην Κεντρική Σκηνή από τις 16 Φεβρουαρίου
Ο Νίκος Μαστοράκης, μετά το πολύ επιτυχημένο "Ξύπνημα της άνοιξης" επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο και παρουσιάζει τη δική του εκδοχή πάνω στις τρεις κωμωδίες του Βενετού κωμωδιογράφου – που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο - με ένα σπουδαίο επιτελείο συνεργατών.
Το έργο
Στο Λιβόρνο της Ιταλίας, στο σπίτι του Λεονάρντο και του γείτονά του, Φίλιππο, οι προετοιμασίες για τον καλοκαιρινό παραθερισμό είναι πυρετώδεις. Ερωτευμένος με την κόρη του Φίλιππο, Τζακίντα, ο Λεονάρντο ελπίζει ο παραθερισμός να του δώσει την ευκαιρία να βρει ανταπόκριση στον έρωτά του αλλά και…διέξοδο από την δεινή οικονομική του κατάσταση αφού πιστεύει ότι η Τζακίντα διαθέτει μια γενναία προίκα. Η Τζακίντα όμως στο σπίτι της εξοχής θα ερωτευτεί το νεαρό Γουλιέλμο. Αντιμέτωπη με το δικό της δίλημμα, η νεαρή κοπέλα θα συνειδητοποιήσει τις πραγματικές διαστάσεις μιας ζωής φαινομενικά ανέφελης αλλά κενής νοήματος.
Ο Κάρλο Γκολντόνι, στα τρία έργα που αποτελούν την "Τριλογία του παραθερισμού " ("Η μανία του παραθερισμού", "Οι περιπέτειες του παραθερισμού" και "Το τέλος του παραθερισμού") καυτηριάζει με άφθονο χιούμορ και πικρή ειρωνεία το πάθος των συμπατριωτών του για προβολή και κοινωνική αναγνώριση.
Νεόπλουτοι της εποχής αλλά και ξεπεσμένοι αριστοκράτες υφαίνουν το δικό τους γαϊτανάκι ματαιοδοξίας σε ένα έργο με αποκαλυπτικά επίκαιρες αναφορές αφού από τα μέσα του 18ου αιώνα, εποχή που γράφτηκε η "Τριλογία του παραθερισμού", μέχρι τις μέρες μας, λίγα πράγματα τελικά έχουν αλλάξει…
Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Διασκευή-Σκηνοθεσία – Κοστούμια – Μουσική επιμέλεια: Νίκος Μαστοράκης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός
Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μίλτος Σωτηριάδης
Διανομή
Τζακίντα: Εύη Σαουλίδου
Λεονάρντο: Γιάννος Περλέγκας
Πατέρας της Τζακίντα, Φίλιππο: Δημήτρης Πιατάς
Θεία της Τζακίντα, Σαμπίνα: Μάγια Λυμπεροπούλου
Αδελφή του Λεονάρντο, Βιττόρια: Έμιλυ Κολιανδρή
Γκουλιέλμο: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Φερντινάντο: Νίκος Ψαρράς
Ροζίνα: Γεωργιάννα Νταλάρα
Τονίνο: Γιωργής Τσουρής
Μπριτζίντα: Λένα Παπαληγούρα
Πάολο: Νίκος Χατζόπουλος
Κοστάντσα: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη
Πρώτη παράσταση: 16/2/2011
Τελευταία παράσταση: 15/5/2011
