ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ / ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2013

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2013

Ο ζωγράφος, περφόρμερ, λογοτέχνης, θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος μετά την συμμετοχή του σε τρείς ομαδικές εκθέσεις τον Οκτώβριο στην Αθήνα  έχει προγραμματίσει και για τον Νοέμβριο πολλαπλές εικαστικές και λογοτεχνικές εκδηλώσεις. 

Η έκθεση έργων του στο Κέντρο Δικανικών Μελετών, Α. Ισιδώρων 35, Λυκαβηττός, θα διαρκέχει μέχρι και τις 6 Νοεμβρίου, όπου στις 7μμ οι συνεργάτες-ποιητές του Φιλοσοφικού Συμποσίου θα διαβάσουν ποιήματα τους. 

Στις 13 Νοεμβρίου,στο Κέντρο Πολισισμού του Βιβλιοπωλείου " Κένταυρος", Αστυδάμαντος 11, Παγκράτι, ώρα 7.30μμ, θα μιλήσει στην παρουσίαση της ποιητικής συλλογής του Βασίλη Κληρονόμου "Το ερυθρό τραγούδι". 

Στις 15 Νοεμβρίου θα ξεκινήσουν στην έδρα του ART STUDIO EST/ LA CHAMBRE, Πρατίνου 87, τα φετινά ART Weekends, με την έκθεση " ΙΔΕΟΧΡΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΜΟΤΙΒΑ", που θα λειτουργεί κάθε Παρασκευή-Σάββατο- Κυριακή πρωί μέχρι τις 22 Δεκεμβρίου.

Στις 20 Νοεμβρίου, στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο, Πλατεία Κολωνακίου 4, ώρα 8μμ, θα παρουσιάσει έκθεση ζωγραφικών σχεδιαστικών συνθέσεων και θα  διαβάσει λυρικά ποιήματα του με τη σύμπραξη της διακεκριμένης πιανίστριας Χαράς Τόμπρα, που θα ερμηνεύσει Μπαχ και Μότζαρτ.

Τέλος Νοεμβρίου θα συμμετέχει τιμητικά σε μεγάλη έκθεση εικαστικών που θα γίνει στο Μορφωτικό Κέντρο της Αιγυπτιακής Πρεσβείας στην Αθήνα, με  ζωγραφικά έργα του," Νέοι της Σιδώνος" και " Απολείπειν ο Θεός Αντώνιον " κ.α , εμπνευσμένα από τον μεγάλο Αλεξανδρινό Ποιητή Κων/νο Καβάφη, με αφορμή το 2013, έτος Καβάφη.

φωτό 1. Ο Κώστας Ευαγγελάτος με τον ιστορικό τέχνης Λεόντιο Πετμεζά που του δίνει έπαινο για τη συμμετοχή του στην έκθεση στο Art Space Δεληολάνης.

φωτό 2. Ο Κώστας Ευαγγελάτος με την ιστορικό τέχνης Μαράη Γεωργούση στην προετοιμασία των ART WEEKENDS στο ART STUDIO EST/ LA CHAMBRE.

ΕΚΘΕΣΗ " ΛΑΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ 19ου-20ου ΑΙΩΝΑ "

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΠΕΝΑΚΗ

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ

ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΠΕΝΑΚΗ

Οι επιμελητές των συλλογών ξεναγούν το κοινό

Νοέμβριος 2013 – Μάιος 2014

Oι επιμελητές του Μουσείου Μπενάκη περιμένουν το κοινό, για να του αφηγηθούν ιστορίες κρυμμένες πίσω από τις σύντομες λεζάντες της έκθεσης, να φωτίσουν απορίες, να μοιραστούν μαζί του τη χαρά ενός «ταξιδιού» που ξεκινά την αυγή της προϊστορίας και καταλήγει στον 20ο αιώνα.

 ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ στο τηλέφωνο 210 3671 015, Δευτέρα έως Πέμπτη, 10.00 – 14.00.

CHARLES WEBER / " ΝΑΥΑΓΙΑ" ΣΤΟ ΑΕΝΑΟΝ

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΣΤΗΝ ΤΟΠΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΝΑΔΑ / ΜΟΥΣΕΙΟ ΒΟΡΡΕ, ΠΑΙΑΝΙΑ ΑΤΤΙΚΗΣ

TARIK BERBER'S HETEROTROPIAS

Tarik Berber’s Heterotopias of Time is a journey through the woven threads of Blacks Members Club's history. The drawings produced on site of the Club, not only unravel its history but tell it. In search of lost space, the still-life objects of his scrutiny spring into life and in a form of sustained evocation of time passed, they jump into his drawings as storytellers. These hang like mirrors, reflect the opposite view, a contra-campo, at the same time, they reflect remembrances of time passed. Similar to Gaston Bachelard, Berber demonstrates that space can be poetry and redefines the rectilinearity of the house by recording only the echoes and auras of its past inhabitants, highlighting both, their absence as well as, their presence. GD   10.10.13 – 10.01.14 Curated by Gabriella Daris Square Knot Blacks Blacks Club, 67 Dean Street London W1D 4QH, UK +44 (0)20 7287 3381 moira@blacksclub.com

Tarik Berber’s Heterotopias of Time is a journey through the woven threads of Blacks Members Club's history. The drawings produced on site of the Club, not only unravel its history but tell it. In search of lost space, the still-life objects of his scrutiny spring into life and in a form of sustained evocation of time passed, they jump into his drawings as storytellers. These hang like mirrors, reflect the opposite view, a contra-campo, at the same time, they reflect remembrances of time passed. Similar to Gaston Bachelard, Berber demonstrates that space can be poetry and redefines the rectilinearity of the house by recording only the echoes and auras of its past inhabitants, highlighting both, their absence as well as, their presence. GD   10.10.13 – 10.01.14 Curated by Gabriella Daris Square Knot

Blacks Blacks Club, 67 Dean Street London W1D 4QH, UK +44 (0)20 7287 3381 moira@blacksclub.com

Tarik Berber’s Heterotopias of Time is a journey through the woven threads of Blacks Members Club's history. The drawings produced on site of the Club, not only unravel its history but tell it. In search of lost space, the still-life objects of his scrutiny spring into life and in a form of sustained evocation of time passed, they jump into his drawings as storytellers. These hang like mirrors, reflect the opposite view, a contra-campo, at the same time, they reflect remembrances of time passed. Similar to Gaston Bachelard, Berber demonstrates that space can be poetry and redefines the rectilinearity of the house by recording only the echoes and auras of its past inhabitants, highlighting both, their absence as well as, their presence. GD   10.10.13 – 10.01.14 Curated by Gabriella Daris Square Knot

Tarik Berber’s Heterotopias of Time is a journey through the woven threads of Blacks Members Club's history. The drawings produced on site of the Club, not only unravel its history but tell it. In search of lost space, the still-life objects of his scrutiny spring into life and in a form of sustained evocation of time passed, they jump into his drawings as storytellers. These hang like mirrors, reflect the opposite view, a contra-campo, at the same time, they reflect remembrances of time passed. Similar to Gaston Bachelard, Berber demonstrates that space can be poetry and redefines the rectilinearity of the house by recording only the echoes and auras of its past inhabitants, highlighting both, their absence as well as, their presence. GD   10.10.13 – 10.01.14 Curated by Gabriella Daris Square Knot

Tarik Berber’s Heterotopias of Time is a journey through the woven threads of Blacks Members Club's history. The drawings produced on site of the Club, not only unravel its history but tell it. In search of lost space, the still-life objects of his scrutiny spring into life and in a form of sustained evocation of time passed, they jump into his drawings as storytellers. These hang like mirrors, reflect the opposite view, a contra-campo, at the same time, they reflect remembrances of time passed. Similar to Gaston Bachelard, Berber demonstrates that space can be poetry and redefines the rectilinearity of the house by recording only the echoes and auras of its past inhabitants, highlighting both, their absence as well as, their presence. GD   10.10.13 – 10.01.14 Curated by Gabriella Daris Square Knot

Tarik Berber’s Heterotopias of Time is a journey through the woven threads of Blacks Members Club's history. The drawings produced on site of the Club, not only unravel its history but tell it. In search of lost space, the still-life objects of his scrutiny spring into life and in a form of sustained evocation of time passed, they jump into his drawings as storytellers. These hang like mirrors, reflect the opposite view, a contra-campo, at the same time, they reflect remembrances of time passed. Similar to Gaston Bachelard, Berber demonstrates that space can be poetry and redefines the rectilinearity of the house by recording only the echoes and auras of its past inhabitants, highlighting both, their absence as well as, their presence. GD

 

10.10.13 – 10.01.14
Curated by Gabriella Daris

Square Knot

Blacks Blacks Club, 67 Dean Street London W1D 4QH, UK +44 (0)20 7287 3381 moira@blacksclub.com

Blacks Blacks Club, 67 Dean Street London W1D 4QH, UK +44 (0)20 7287 3381 moira@blacksclub.com

Blacks Blacks Club, 67 Dean Street London W1D 4QH, UK +44 (0)20 7287 3381 moira@blacksclub.com

Blacks
Blacks Club, 67 Dean Street
London W1D 4QH, UK
+44 (0)20 7287 3381
moira@blacksclub.com
 

ART STUDIO EST / LA CHAMBRE, " ΙΔΕΟΧΡΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΜΟΤΙΒΑ" ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

    COSTAS EVANGELATOS, THE ART WEEKENDS /  87, PRATINOY STR, 11634, ATHENS, GR

LE THEATRE de la FLEUR D' OR / CONSTANTIN CAVAFIS

ΙΟΝΙΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ / "THE ARTIST' S MIND"

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ, ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΣΗ ΜΙΑΣ ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑΣ. ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ (1910-1940)

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ «Η ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΜΑΣ»

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ

«Η ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΜΑΣ»

            Από το βάρος του ακαδημαϊσμού και τις «υψηλές» εθνικοoαπελευθερωτικές  και επαναστατικές ιδέες του ρομαντισμού, που επικρατούσαν στο ιδεολογικό  προσκήνιο στο τέλος του 19^ου αιώνα, οι αισθητικές αξίες που εικαστικοί καλλιτέχνες και φιλόσοφοι είχαν θεσπίσει με τα έργα και τα κείμενά τους σαν πρότυπα, ανατράπηκαν με την είσοδο του 20^ου αιώνα εκ θεμελίων. Αρχικά με το πρόσχημα της απομυθοποίησης και της άρνησης, που απελευθέρωνε τους δημιουργούς από τα αισθητικά δεσμά του ευρωπαϊκού παρελθόντος και μετέπειτα από την επιταγή μιας νέας μυθολογίας. Επιταγή που διαρκεί εν δυνάμει μέχρι σήμερα παρά τις ποικίλες και πολλαπλές ανακοπές της από απολυταρχικά καθεστώτα και οικονομικοπολιτικές συγκρούσεις και κρίσεις.

Στα 110 περίπου χρόνια της σύγχρονης τέχνης, δεν έχει γίνει κτήμα των ανθρωπίνων συνειδήσεων, η νέα οπτική, η αξία και η εκφραστική αμεσότητα και δύναμη της τέχνης αυτής. Επικαλούνται το ακατανόητο, το παράλογο, ενίοτε το πρόχειρο, το άσχημο, την φαινομενική εγκεφαλικότητα και ψυχρότητα των σύγχρονων έργων. Επικαλούνται – και όχι αβάσιμα – τις οικονομικές, κοινωνικοπολιτικές και πολιτιστικές καταστάσεις, που εμποδίζουν ή διαστρεβλώνουν την αισθητική παιδεία των πολιτών της καταναλωτικής κοινωνίας, με αποτέλεσμα να αποξενώνεται ο εν δυνάμει δέκτης, ο άνθρωπος του αιώνα μας δηλαδή, από τα καλλιτεχνικά έργα της εποχής του. Ολέθρια αντίφαση, γιατί κάθε ζωντανή τέχνη εκφράζει κύρια το πνεύμα, τις επιδιώξεις,  οράματα και τους προσανατολισμούς της εποχής της.

            Είναι άλλωστε παραδεκτό ότι οι καλλιτέχνες μεγαλουργούν όταν προσδιορίζουν στο έργο τους προφητικά ή και παρακολουθηματικά το πνεύμα της εποχής τους. Πώς όμως μπορεί ένας καλλιτέχνης να δημιουργήσει σημαντικά έργα σε μια εποχή που σαν κοινωνικό σύνολο αδιαφορεί για την επαφή και την πνευματική οικειοποίηση του έργου που παράγει ο καλλιτέχνης; Εννοώ ο καλλιτέχνης που δεν αντιγράφει φόρμες και συνταγές του παρελθόντος η του επικρατούντος «μάρκετινγκ», αλλά αναπλάθει με τη δημιουργική φαντασία του τον εξωτερικό και εσωτερικό κόσμο και χαράζει με τόλμη και πρωτοτυπία νέες εκφραστικές μεθόδους και προσεπεξευρίσκει οπτικές διατυπώσεις.

            Άραγε σε όλη αυτή τη νεφελώδη κατάσταση, που διαρκεί τόσο πολύ και που οι πιθανές βελτιώσεις και συνοδοιπορείες καλλιτέχνη και κοινού συνέβησαν σε κάποιες χρονικές στιγμές, αλλά δεν απέδωσαν σε βάθος και διάρκεια, ποια είναι η θέση και ίσως η ευθύνη του σύγχρονου καλλιτέχνη;

            Σε μια μακραίωνη ιστορική πορεία, που η μαγική - εξορκιστική - θρησκευτική ανάγκη της τέχνης έδωσε τη θέση της στη σχέση: κράτος - εκκλησία - παραγγελία - εργαστήριο με μαθητές και βοηθούς -προσδιορισμένο θέμα - έργο, η είσοδος του 20^ου αιώνα άλλαξε ριζικά την εξελικτική πορεία των σχέσεων αυτών.Η δε είσοδος του 21^ου αιώνα παγίωσε μεν την ισχύ των χορηγών, των συλλεκτών, των επιμελητών και των θεωρητικών τέχνης, αλλά ο μοχλός της αλλαγής στηρίχθηκε στη βιωμένη από τους σύγχρονους καλλιτέχνες ανεξαρτησία. Όμως, αυτή η ανεξαρτησία του καλλιτέχνη, από τις παραδοσιακές δομές και κανόνες δημιουργίας, οδήγησε μέσα από αντιστρόφως ανάλογες διαδικασίες σε μια  μεγαλύτερη αποξένωση του καλλιτέχνη. Μόνος και κλεισμένος στο προσωπικό του κέλυφος συνθέτει έργα, που απευθύνονται ουσιαστικά στον εαυτό του. Αλλά και όταν μετέχει ενεργά σε μορφές τέχνης που απαιτούν την συμμετοχή άλλων καλλιτεχνών ή και του κοινού, όπως π.χ. εικαστικές παραστάσεις (performance), εικαστικά περιβάλλοντα, διαμορφώσεις χώρων κ.α., δύσκολα αποβάλλει τον χαρακτηρισμό του περιθωριακού. Δρα στην πραγματικότητα μεταξύ λίγων και ορισμένων, ενός προσωπικού κοινού που έχει ελάχιστη σχέση με το μεγάλο κοινωνικό σύνολο, το οποίο στην καλύτερη περίπτωση εκπλήσσεται ή μειδιά… Ίσως, είναι σημαντικότερο και δημιουργικότερο το να βιώνει την προσωπικότητά του ο καλλιτέχνης μέσα σε ένα καταπιεστικό από εμφανείς φορείς σύστημα… Η ανεξαρτησία τον οδήγησε μεν σε μια διαδικασία έμπνευσης και παραγωγής έργων που εφευρίσκει ο ίδιος, αλλά δυστυχώς δεν πέτυχε να τον απαλλάξει από τους μεσάζοντες (εμπόρους τέχνης, γκαλερίστες, μάνατζερ, χρηματοδότες, γραφειοκράτες, δημόσιες σχέσεις), ούτε βέβαια από τους καθοδηγητές τάσεων και αισθητικών ιδεών, που στις μέρες μας δεν είναι πλέον οι δημιουργοί, αλλά οι τεχνοκρίτες, σύγχρονοι θεωρητικοί και «πεφωτισμένοι» γκαλερίστες, διευθυντές μουσείων, επιμελητές διεθνών εκθέσεων οι οποίοι καθορίζουν την τέχνη του σήμερα με τις αμφιλεγόμενες αλλά ισχυρές επιλογές τους,  παρά την παγκόσμια οικονομική κρίση στον νέο αιώνα που διανύουμε.

            Έτσι ο καλλιτέχνης που υπερασπίζεται την ανεξαρτησία του, την ελεύθερη έκφρασή του, την ανένδοτη πορεία του για τη δημιουργία σημαντικής τέχνης, δεν έχει καν πεδία επιλογής. Μόνος αποφασίζει την παραγωγή έργων και πολλές φορές τα αποθηκεύει, αφού κανένας δεν τα παράγγειλε, κανένας σχεδόν δεν τα βλέπει και κανένας από τους διακινητές έργων τέχνης δεν ενδιαφέρεται γι’ αυτά. Υπάρχουν τόσοι άλλωστε που είναι πρόθυμοι να ικανοποιήσουν το κάθε τι που επιτάσσουν η μόδα και το μάρκετινγκ.

            Λογικά αυτή η καλλιτεχνική ανεξαρτησία θα έπρεπε να ευοδώσει και την δημιουργία ζωγραφικών έργων σύμφωνα με τις δομικές και αισθητικές αρχές της ζωγραφικής. Όμως αυτή η ανεξαρτησία εκτός ελαχίστων εξαιρέσεων, μας οδήγησε μέσα από σχεδόν αντιστρόφως ανάλογες διαδικασίες στην προτεινόμενη εκμηδένιση της ζωγραφικής και κατ’ αναλογίαν της γλυπτικής, της χαρακτικής κι άλλων εικαστικών εκφραστικών μορφών  άμεσης έκφρασης.

            Κατά τον φιλόσοφο Martin Heidegger /Μάρντιν Χαΐντεγκερ  μέσα στο καλλιτεχνικό έργο ενεργοποιείται η αλήθεια, που είναι η αποκάλυψη των όντων μέσα στο Είναι τους. Η δημιουργική φανέρωση ενός κόσμου είναι ό,τι βασικότερο κατορθώνει το καλλιτέχνημα. Συνεπώς η εικαστική αναγωγή στο Σύμβολο της ουσίας του έργου τέχνης γίνεται μέσα από το αέναο «συμβάν» της Αλήθειας. Βέβαια ο Friedrich Nietsche /Φρειδερίκος Νίτσε αποδίδει τη γένεση του καλλιτεχνήματος στη διαμάχη του Απολλώνιου στοιχείου με το Διονυσιακό στοιχείο και κατά τον Albrecht Durer /Άλμπερτ Ντύρερ  «η Τέχνη κρύβεται μέσα στη φύση και χρειάζεται να την αποσπάσει ο καλλιτέχνης» . Όλοι όμως γενικά συμφωνούν ότι βασικό στοιχείο για την αναγωγή στην ουσία της τέχνης είναι η Αλήθεια. Η Αλήθεια σαν συμφωνία της γνώσης με τα αντικείμενα ωθεί προς το δημιουργείν, προς το έργο τέχνης δηλαδή. Μπορούμε να πούμε ότι η τέχνη είναι ένα γίγνεσθαι και ένα συμβάν αλήθειας.

            Το έργο τέχνης όμως που προκύπτει από την υποσυνείδητη τάση του ανθρώπου για την αιωνιότητα ενεργοποιεί μέσα του την αλήθεια και την φανερώνει συμβολικά μέσω του «ωραίου», δηλαδή του ολοκληρωμένου αρμονικά-ενίοτε και μέσω αντιθέσεων και δυσαρμονιών- που αντιπροσωπεύει η εικαστική δημιουργία.

            Άλλο ερώτημα είναι ποιο θα ήταν το όφελος από μία αναλυτική προσέγγιση αυτής της διαδικασίας, αφού το έργο-αποτέλεσμα είναι το αντικείμενό της, σαν μέτρο αξίας, μοναδικό και ανεξάρτητο από την παρουσία του δημιουργού του.

            Η εποχή μας έχει το προνόμιο να σφραγίζει με την αισθητική της ανομοιομορφία και την πολλαπλότητά της στην έκφραση κάθε είδους. Η καλλιτεχνική οντότητα του εικαστικού δημιουργού, αλλά και κάθε καλλιτέχνη, έχει ουσιαστικά καλυφθεί από την πληθώρα της προσποίησης, της μίμησης και των συμφερόντων που έχουν τα διεθνή αλλά και εθνικά ή κρατικά δίκτυα προώθησης της τέχνης, στηριζόμενα και καλύπτοντας τις απαιτήσεις και ελλείψεις τους και όχι στην αναζήτηση της αληθινής έκφρασης, που αντιπροσωπεύει η γνήσια καλλιτεχνική δημιουργία.

            Βιώνουμε την εποχή που η μεγάλη τέχνη έχει απομακρυνθεί από τον άνθρωπο και η ουσία της είναι καθηλωμένη στο παρελθόν. Οι κώδικες προσέγγισης έχουν σβηστεί και η απαιτούμενη από τους δέκτες ευαισθησία και πνευματικότητα ολισθαίνει αντιμέτωπη με τη χυδαιότητα, την ευκολία και την αισθητική σύγχυση. Ο  μεγάλος στοχαστής Hegel /Χέγκελ διατύπωσε υπαινικτικά την άποψη, ότι η τέχνη είναι θνητή και προορισμός της είναι να πεθάνει. Ίσως η απαισιόδοξη άποψή του να είναι καρπός της ιδεαλιστικής του διαίσθησης, όμως φαίνεται πως το τέλος του 20^ου αιώνα την έθεσε σε τροχιά επαλήθευσης. Κορεσμένο και ανιαρό, μέσα σε μια αντιαισθητική σκοτοδίνη, ενός ανερμάτιστου πλέον «μεταμοντέρνου» φορμαλισμού, παρέδωσε την τεχνικά παγκοσμιοποιημένη κοινωνία των αρχών του 21^ου  και την πολλαπλή έκφραση της  στην μεγαλοδυναμία της τεχνικής και της τεχνολογίας που συντονίζουν οι πολυεθνικές εταιρείες.

            Μήπως όμως όλες αυτές οι σκέψεις είναι απλά αστόχαστες διαπιστώσεις και αισιόδοξα δεχόμενοι το αύριο μπορούμε να δούμε στοιχεία αναγέννησης και ζωτικότητας; Μήπως οι καθοριστικές αξίες της τέχνης είναι υπαρκτές έστω και υπό διωγμό; Όσοι ακόμη θέτουν ερωτήματα και αμύνονται ενάντια στη μόδα, τον καταναλωτισμό και την ιδεολογική έρημο του παρόντος, που τείνει στην ισοπέδωση των κριτηρίων και την παθητική αποδοχή των αισθητικών κατασκευαστικών εφφέ, ίσως γνωρίζουν τις απαντήσεις και διαισθάνονται τις πιθανές διεξόδους.

            Διαπιστώνουμε λοιπόν ότι στο πρακτικό επίπεδο, όχι μόνο η θέση του καλλιτέχνη δεν έχει σχέση με την φημολογούμενη ανεξαρτησία, αλλά ότι η προσχώρησή του σε εξωκαλλιτεχνικά κυκλώματα και φορείς (ένεκα βέβαια της βιωτικής ανάγκης αλλά και των αντιπνευματικών παραγόντων που κυριαρχούν στην αγορά) οδηγούν σε πιθανή εξαφάνιση την εικαστική έκφραση. Κάτι που επιτείνεται στις μέρες μας από την ολέθρια διεθνή καπιταλιστική κρίση – οικονομική και πολιτική – που επιβαρύνει σε βάθος την ψυχολογία τόσο των καλλιτεχνών, όσο και του κοινού και ελαχιστοποιεί τις δυνατότητες ανεξάρτητης εικαστικής ανάπτυξης. Θα μπορούσαμε να παρομοιάσουμε τον σύγχρονο καλλιτέχνη σαν σχοινοβάτη που επιχειρεί τα πιο περίεργα και επικίνδυνα κόλπα. Οι άκρες του σχοινιού είναι αόρατες, αλλά αυτός προχωρεί με άλματα και ταλαντώσεις. Αν τύχει (και πολλές φορές τυχαίνει) να συντριβεί στο έδαφος κανείς σχεδόν δεν τον λυπάται…Ίσως οι διαπιστώσεις αυτές φανούν υπερβολικές. Κι όμως στην πραγματικότητα ο σύγχρονος άνθρωπος ελάχιστα συγκινείται από την τέχνη της εποχής του ή τουλάχιστον από την τέχνη που του επιβάλλουν τα Media και οι έμποροι, σαν τέχνη της εποχής του. Η σύγχυση και η προσποίηση καλύπτουν ένα μεγάλο φάσμα των αναζητήσεων του αιώνα και παρά την πράγματι μεγαλύτερη διάδοση των έργων τέχνης, μέσω χαρακτικών και άλλων αναπαραγωγικών μεθόδων και στην προσέγγιση του καθημερινού ανθρώπου με την Pop Art, τη Video Art, τα multimedia, αλλά και τη δυνατότητα επικοινωνίας της mail-art, της electronic και  computer art,  η τέχνη δεν βιώνεται σαν ανθρώπινη ανάγκη και πνευματικό αγαθό. Σχεδόν πάντα μένει στο επίπεδο της διακόσμησης ή της επένδυσης σε κάτι ακατανόητο μεν, αλλά που κάποιοι «επαΐοντες» δίνουν μεγάλη αξία. Υπάρχει μεγάλη διέξοδος αναφορικά και σχετικά με όλα αυτά; Πιστεύω ότι οι πιθανές διέξοδοι και απαντήσεις θα ‘ρθουν μόνο από τους ίδιους τους γνήσιους καλλιτέχνες, που επιμένουν να εκφράζουν την ψυχή τους παρά τις αντιξοότητες. Αν η ανεξαρτησία του καλλιτέχνη κράτησε όσο οι καλλιτέχνες ήταν ενάντιοι στο κατεστημένο της παράδοσης, η διάσωση του καλλιτέχνη στο μέλλον θα επιτευχθεί μόνο, εάν ο καλλιτέχνης συνειδητοποιήσει ότι η αποξένωσή του από το κοινό και την ανθρώπινη ψυχή σημαίνει παραδοχή του «ανώφελου» της τέχνης και την προτεινόμενη και μεθοδευμένη από τους παράγοντες του πνευματικού σκοταδισμού αντικατάστασή της, από τα τεχνολογικά ευρήματα και εφέ που ήδη κυριαρχούν και σαν επικοινωνιακά όπλα μπορούν να επηρεάσουν προπαγανδιστικά ή κατασταλτικά με παγκόσμια εμβέλεια.

Καταλήγω διατυπώνοντας αναφορικά με όλα αυτά την προσωπική μου άποψη:

Ο σημερινός άνθρωπος αναζητά την ταυτότητά του μέσα στο παγκόσμιο χωριό, που παρόλο τον άκαμπτο φιλελευθερισμό, του υπόσχεται άνεση και επικοινωνία. Ο χρηματιστηριακός νεοπλουτισμός και η τεχνολογική υπερδύναμη καλπάζουν με συστηματικές μεθόδους επιρροής και επιβολής. Ο καλλιτέχνης με το βιωμένο-βιωματικό   έργο του και την αισθητική έρευνα και κατάθεση έχει την ικανότητα να ανθίσταται στην αλλοτρίωση, την ισοπέδωση και την αναισθησία. Ζει  και εκφράζει μια συνεχή επανάσταση, κυρίως προσωπική, που πιστεύω ότι μπορεί να τον κρατά σε εννοιολογική  και αισθητική εγρήγορση. Ο συνειδητοποιημένος καλλιτέχνης δεν θα εκπλαγεί από τις αναπόφευκτες ιστορικές εκπλήξεις και τις αισθητικές αλλαγές και μεταλλαγές. Ήδη εμπεριέχονται διαχρονικά στο έργο του.

    (Τό κείμενο περιλαμβάνεται στον συλλογικό τόμο ΠΡΟΣ ΤΗ ΝΕΑ ΑΝΘΡΩΠΟΛΟΓΙΑ, ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΗΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΠΟΙΗΣΗΣ, με επιστημονική επιμέλεια του ΒΑΣΙΛΗ ΦΙΟΡΑΒΑΝΤΕ, Εκδόσεις ΑΡΜΟΣ).

 Selected bibliography

Heidegger, Martin: Der Ursprung des Kunstwerkes, Holzwege, Frankfurt a.M.1950

Read, Herbert: The Philosophy of Modern Art, Fawcett World Library, New York,1967

Kultermann, Udo: Leben und Kunst, Verlag Ernst Wasmuth Tubingen,1970

Matisse, Henri: Ecrits et propos sur l’art, Hermann, Paris,1972

Barthes, Roland:The Death Of The Author, Hill and Wang, New York,1977

Francastel, Pierre: Peinture Et Societe-Naissance Et Destruction DUn Espace Plastique De La Renaissance Au Cubisme, Ed.Denoel,1977

Scharf, Aaron: Art and Photography,Pelican Books,1979

Castelman, Riva: Printed Art, The Musum of Modern Art,New York,1980

ART and PHILOSOPHY: texts: Jean Baudrillard, Hans-Georg Gadamer, FredericJameson, Julia Kristeva, Jean-Francois Lyotard, Louis Marin, Mario Perniola, Peter Sloterdijk, Philippe Sollers, Paul Virilio, Cornel West, Flash Art Books, Giancarlo Politi Editore, Milan, Italy,1991

Lucie-Smith, Edward: Movements in art since 1945, World of Art, Thames and Hudson,1992

Bowness, Alan: Modern European Art, World of Art, Thames and Hudson,1992

Electronic Art, Moning Image, Ed.Joan Miro Foundation, Barcelona,1992

Gombrich, Ernst: Τέχνη και ψευδαίσθηση, Νεφέλη, Αθήνα,1995

Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, London:Thames and Hudson in collaboration with the Royal Academy of Arts,1997

ΕΚΘΕΣΗ ΜΕΘΕΟΡΤΙΑ ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΥΠΡΟΥ

ΕΑΡΙΝΟ ΕΞΑΜΗΝΟ ΤΟΥ Γ.ΣΤΟΓΙΑ ΣΤΟ FREE THINKING ZONE

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ ΤΗΣ ΛΙΤΣΑΣ ΛΕΜΠΕΣΗ " Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΟΙ ΗΧΟΙ ΣΤΗΝ ΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΡΙΤΣΟΥ"

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ΤΕΧΝΗΣ ART WAY ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ Ν. ΕΡΥΘΡΑΙΑΣ

GAGOSIAN GALLERY / TARYN SIMON- BIRDS OF THE WEST INDIES

TARYN SIMON

BIRDS OF THE WEST INDIES

OCTOBER 5, 2013 - MARCH 16, 2014

GALA OPENING RECEPTION: FRIDAY, OCTOBER 4, 7-9PM

  

 CARNEGIE MUSEUM OF ART

4400 FORBER AVENUE

PITTSBURGH  PA  15213

T. 412.622.3131

 

 WWW.CMOA.ORG

A book of the same title, published by Hatje Cantz, will be launching at the museum's gala opening. 

Please join the conversation with Gagosian Gallery on Twitter (@Gagosian) and on Instagram (@gagosiangallery) via the hashtags #TarynSimon, #BirdsofWestIndies, and #BotWI. 

ΙΣΕΤ / ΒΑΣΩ ΚΥΡΙΑΚΗ, ΔΙΑΔΡΟΜΗ

TETTIX GALLERY / ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ ΚΑΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΠΕΝΑΚΗ / ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2013

NOSTALGIE / GOETHE-INSTITUT / PARIS

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΟΜΑΔΙΚΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΣΤΟ ART SPACE ΔΕΛΗΟΛΑΝΗΣ

Με μεγάλη επιτυχία εγκαινιάστηκε στο νέο σύγχρονο εκθεσειακό χώρο του ART SPACE Δεληολάνης, Λεωφ. Συγγρού 100, Αθήνα, μετρό Συγγρού-Φίξ, ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής. 

Στην έκθεση που σηματοδοτεί με τις ευφάνταστες δημιουργίες δέκα αξιόλογων καλλιτεχών την έναρξη της νέας εικαστικής περιόδου συμμετέχει τιμητικά με ζωγραφικές συνθέσεις του από την ενότητα" Αλίκτυπες φόρμες" ο Κώστας Ευαγγελάτος.

Την βραδιά των εγκαινίων ο διακεκριμένος Ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς ανέφερε στην εισαγωγική του ομιλία:" ο Κώστας Ευαγγελάτος απεικονίζει συνθετικά μέσα από μια διαδικασία γεμάτη εντάσεις, κινήσεις, που συνδιαλέγονται με μορφοποιήσεις που αποδίδει με αυθορμητισμό. Πρόσωπα που προξενούν σκέψεις και αναφέρονται σε πιστεύω, βιώματα, σε μια υπαρξιακή αγωνία. Πλάθει σχηματικές οσμώσεις που ισορροπούν με αυθύπαρκτες ολοκληρώσεις και λειτουργούν με αφομοιωτική σχεδιαστική ικανότητα".

Η έκθεση που πραγματοποιείται με συντονισμό της εικαστικού Ρούλας Pappas Tσιώτα, θα διαρκέσει μέχρι τις 17 Οκτωβρίου 2013.

Είσοδος ελεύθερη.