ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ Η ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ " ΑΡΧΕΙΟ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ " ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΜΕ 48 ΣΧΕΔΙΑ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ  Η ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ " ΑΡΧΕΙΟ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ " ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΜΕ 58 ΣΧΕΔΙΑ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

Στά πλαίσια της εικαστικής  έκθεσης " ΑΘΩΟ ΒΗΜΑ ",στην Αίθουσα του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην πλατεία Κολωνακίου 2, που διοργάνωσε  με επιτυχία η SXS Fine Art Coordinators
παρουσιάστηκε γιά πρώτη φορά σε δεκάδες φιλότεχνους το  δεύτερο ποιητικό βιβλίο του Λεόντιου Πετμεζά " ΑΡΧΕΙΟ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ", με προλεγόμενα της δημοφιλούς ηθοποιού και συνδικαλίστριας κας Αννας Φόνσου.
Η συλλεκτική έκδοση περιλαμβάνει 58 ανέκδοτα σχέδια με μελάνι που φιλοτέχνησε ο διεθνής εικαστικός δημιουργός  Κώστας Ευαγγελάτος, με το ιδιότυπο εικονοπλαστικό του ύφος.
 Επίσης η ποιητική συλλογή περιλαμβάνει κρίσεις προσωπικοτήτων της τέχνης και των γραμμάτων γιά το συγγραφικό και κριτικό έργο του στοχαστή ποιητή και ιστορικού τέχνης καθώς και το βιογραφικό του.

 "ΚΑΙΡΟΙ ΔΡΑΣΗΣ " ΙΟΥΝΙΟΣ 2011

leontiospetmezas@gmail.com

Ομιλία του καθηγητή Ilber Ortayli: "The History Proofed by the Objects in the Topkapi Palace", 27-6-2011, 19.30, Αγίων Ασωμάτων 22

Έκθεση: "James Robertson Φωτογραφίες Ελληνικών Αρχαιοτήτων, 1853-1854", 27-6-2011, 20.00, Κουμπάρη 1

ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΑ ΤΕΙ ΙΟΝΙΩΝ ΝΗΣΩΝ ΣΤΟ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ

ΕΥΧΑΡΙΣΤΗΡΙΑ ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΑΠΟ ΑΤΕΙ ΙΟΝΙΩΝ ΝΗΣΩΝ ΠΡΟΣ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ


Ο Εικαστικός, Λογοτέχνης, θεωρητικός της σύγχρονης τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος, μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 1991 και συνεργάτης Ελληνικών και διεθνών καλλιτεχνικών, επιστημονικών και εκπαιδευτικών οργανισμών έλαβε ευχαριστήρια επιστολή γιά τη δωρεά επτά έργων του στο Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Επικοινωνίας του ΑΤΕΙ  Ιονίων Νήσων στο Αργοστόλι. Στην επαινετική επιστολή αναφέρεται επίσης από τον Προιστάμενο του Τμήματος δρ Αγησίλαο Κονιδάρη "...Σας ενημερώνω  ότι αποφασίσαμε, σαν δείγμα τιμής προς εσάς και το έργο σας, να ονομάσουμε την αίθουσα που εκτίθενται τα έργα σας "Αίθουσα Κώστα Ευαγγελάτου".




---------------------------------------

www.gisi.gr/evangelatos


http://www.cevangelatos.blogspot.com/


http://www.rodopicollection.blogspot.com/

RENZO PIANO / ΙΔΡΥΜΑ "ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ"

Une exposition de Denis Robert au Luxembourg

« Un type avec un regard d’artiste sera toujours
plus fort qu’une multinationale »
Une exposition de
Denis Robert
au Luxembourg
à d’Stad à deux pas de Clearstream

La Galerie W présente Denis Robert à la Galerie Michel Miltgen
32 rue Beaumont, Luxembourg-ville (au Luxembourg, le pays)
Vernissage jeudi 30 juin à partir de 18h00
en présence de l’artiste
Exposition du 1er au 30 juillet 2011

Denis Robert est un artiste. Qui raconte son temps avec des enquêtes, avec des livres (essais, romans), avec des films et aujourd’hui avec des tableaux. Son exposition au Luxembourg est une sorte de retour sur le lieu du crime, pas le sien évidemment. Dans une autre vie, il a mené une enquête sur les rouages de la finance dont un des centres nerveux est - justement - le Luxembourg. Dix ans de cauchemar judiciaire, quelque soixante procès, des centaines de visites d’huissiers pour que finalement la justice lui donne raison. Définitivement. « C’est l’artiste qui s’exprime, ceux que Jérôme Sans appelle les «hackers du réel» et dont le cadre juridique ne peut être que le droit d’auteur. Lorsqu’Hubert Robert peignait des paysages, à la fin du XVIIIème siècle (juste avant l’écroulement de l’ancien régime et le soulèvement révolutionnaire), comme tout peintre de cette époque, il posait son décor, dressait les fonds, mentionnait ici une architecture, un vestige. Le plus souvent une ruine - préfiguration de l’effondrement d’une société. Puis il insérait les personnages : une jeune femme promenant son petit chien, un groupe d’amis discutant, la vie, l’amour, le rire s’insérant dans un décor (nous dirions aujourd’hui) contextualisé. Lorsque Denis Robert apprête ses toiles, au début du XXIème siècle (période politiquement et économiquement mouvementée), comme son homonyme, il prépare ses fonds, ses collages, pose le décor et la palette… Bref il contextualise. Documents d’enquête, notes d’interviews, pièces comptables des grandes banques…. Ruines. Dans ces vertiges d’un système économique, Denis Robert introduit la vie : récits du quotidien, discussions de café, une dame promène son chien, va chercher le pain. L’intime participe à l’œuvre. Lorsque la parole est retirée à l’individu, lorsqu’il ne paraît plus y avoir de place pour un art de la résistance et que l’action politique est le terrain du vaincu, il reste le matériau de la vie, la possibilité de réinscrire les mythologies personnelles dans le déterminisme politique, de faire émerger l’auteur d’un hypertexte anonyme. D’écrire l’humain dans la poétique des ruines. » Cécile Griesmar, créatrice des foires d’art contemporain SLICK et CHIC, offs de la FIAC. Analyse (sept 2009). Il expose au Luxembourg et c’est là toute l’ironie de l’histoire : paradoxalement, ce sont surtout des financiers qui achètent ses œuvres. Paradoxalement, les collectionneurs n’y voient pas une dénonciation sur la finance, mais de l’Art. Un jour il exposera chez Clearstream… Denis Robert est un plasticien qui passe naturellement d’un monde à l’autre. Sa première grande incursion, en solo, dans le monde de l’art s’est faite avec l’exposition «Rebond» à la Galerie W. Des œuvres d’anticipation : préparée pendant l’été 2008, l’exposition - sur fond de listings bancaires - est déjà accrochée aux murs de la galerie quand la crise financière internationale éclate. Même sens de l’anticipation en 2009 quand avec l’exposition «Junk» - nouvelle étape créative à base de collages et d’interventions graphiques - il donne à voir la toxicité de notre système économique et nos modes de consommation. L’Occident doit repenser ses valeurs, Denis Robert en parle en peinture et en écriture. Anticipation, toujours : à partir de 2010, c’est la frontière des neurosciences qu’explore Denis Robert avec sa nouvelle série de tableaux intitulée «Brain». Une fois de plus il mène une enquête. Dans un univers bien plus mystérieux et fascinant que celui de la finance : les mécanismes, la mécanique, de la conscience. Comme le cerveau est plastique, ainsi est l’art de Denis Robert. La transformation/évolution du contenu de ses toiles est saisissante. L’exposition qui débute au Luxembourg s’intitule «Un type avec un regard d’artiste sera toujours plus fort qu’une multinationale». CQFD. Denis Robert est artiste permanent à la Galerie W. Exposition du 1er au 31 juillet 2011 à Luxembourg : Galerie Michel Miltgen, 32 rue Beaumont. Trente œuvres de divers formats, technique mixte sur toile. Vingt papiers sérigraphiés rehaussés au pastel.

Contact presse pour d’autres visuels, des HD, des informations : + 33 1 42 54 80 24

<>

Galerie Michel Miltgen | http://gr.mc281.mail.yahoo.com/mc/compose?to=info@galerie-miltgen.lu 32 rue Beaumont, Luxembourg | (+352) 26 26 20 20 10h00 / 12h30 - 14h00 / 18h00 fermé dimanche et lundi matin

| | | |

Galerie W | http://gr.mc281.mail.yahoo.com/mc/compose?to=info@galeriew.com 44 rue Lepic Paris 18 | 01 42 54 80 24

ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ Η ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ "ΕΓΚΑΡΣΙΑ ΠΤΗΣΗ " Εκδόσεις Απόπειρα

η Απόπειρα
διαβάζει ελληνική ποίηση


Κώστας Ευαγγελάτος
Εγκάρσια πτήση
ποιήματα
ISBN 978 960 537 138 8,
σσ. 61, σχήμα 13 x 20,5 εκ.,
έκδοση χαρτόδετη,
10,00 ¤ + ΦΠΑ
Απόπειρα, 2011

Στη νέα ποιητική συλλογή του ζωγράφου, περφόρμερ, και θεωρητικού της τέχνης Κώστα Ευαγγελάτου περιλαμβάνονται ποιήματα τα οποία έγραψε ή ολοκλήρωσε μετά το 2006 όταν κυκλοφόρησε η συλλογή του Η ελεγεία των Εκβατάνων, Απόπειρα 2006.
Κύριος άξονας του αισθητικού, ποιητικού του λόγου παραμένει η ιδεολογική, ερωτική, κοινωνική και προσωπική διερεύνηση του ψυχικού κόσμου και υπαρκτών εμπειρικών καταστάσεων με ποικίλες ερμηνευτικές προετάσεις.Η  Εγκάρσια πτήση είναι μιά ρυθμική σύνοψη της ωριμότητας του ποιητή και συγκινεί ιδιαίτερα με την χαρακτηριστική  "εικαστική" εκφραστική γραφή του.
Αναλυτικό κείμενο του Ηλία Τουμασάτου.
Η έκδοση κοσμείται με σχέδια Κώστα Ευαγγελάτου.
Φωτογραφία εξωφύλλου του Α.Ε.Καρμίρη.

Κεντρική διάθεση: ΑΠΟΠΕΙΡΑ, Ναυαρίνου 18-20, Αθήνα
τηλ: 2103640817

http://apopeirates.blogspot.com/

VAROTSOS ΣΤΟΝ ΠΟΡΟ

Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά / ΠΑΝΙΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ

Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά

ΠΑΝΙΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ
ΕΚΘΕΣΗ ΚΕΡΑΜΙΚΗΣ
Η Γκαλερί Κυπριακή παρουσιάζει έκθεση
κεραμικής του Πανίκου Γεωργιάδη
Εγκαίνια από το Δήμαρχο Λάρνακας
Κο. Ανδρέα Μωυσέως
Τετάρτη 15 Ιουνίου 2011 στις 7.00 μ.μ.
Διάρκεια:
15 - 30 Ιουνίου 2011
 Είσοδος στην Έκθεση
PANICOS GEORGIADES
The Ceramic Artist
Panicos Georgiades presents an
exhibition of Ceramic Art
at Kypriaki Gonia Gallery
The exhibition will be opened by the
Hon. Mayor of Larnaca on 15 June at 7.00 p.m.
Duration:
15 - 30 June 2011
 Visit the Exhibition

Ώρες επισκέψεων: Δευτέρα μέχρι Σάββατο: 10.00 π.μ. - 1.00 μ.μ. &  4.30 μ.μ. - 8.00 μ.μ.
 Visiting hours: Monday to Saturday: 10.00 am - 1.00 pm &  4.30 - 8.00 pm
   kypriaki.gonia@cytanet.com.cy    Τηλ / Tel: +357 24 621109  &  +357 99 564131
Γκαλερύ Κυπριακή Γωνιά, Σταδίου 45, 6020 Λάρνακα, 45 Stadiou Str, 6020 Larnaca

Marseille, profil grec

Phonie-Graphie, Association pour la promotion du grec moderne en France  et assosiation-membre de DIKTYO, organise la projection de Marseille, profil grec  (Film de Marco Gastine) le vendredi 10 juin 2011 lieu : Maison de la Grèce, heure : 19 H 00 Yétou/Henriette, Stavros/Gustave, Nikos/Nicolas,  Amphilochios/Frédéric… Deux noms, deux identités.  Des Français d’origine grecque qui habitent Marseille où, à l’instar des Grecs phocéens qui fondèrent la ville il y a 2600 ans,   leurs parents ou aïeux ont un jour débarqué. Les plus anciens, riches négociants, sont venus de Chio ou de Constantinople,  au 19e siècle ; les plus récents, d’Asie Mineure ou du Dodécanèse, au début du 20e siècle, souvent sans le sou.  Des femmes et des hommes qui s’interrogent sur cette dualité qui leur colle à la peau. Chacun a sa réponse.  Certains osent même le « retour »… Tous ont une certitude inébranlable : leur histoire, cette épopée familiale  qui les réconcilie avec eux-mêmes, avec leurs origines. Yétou, notre héroïne, nous aide à recueillir leurs histoires. Elle nous mène d’un personnage à l’autre.  Sa propre histoire est l’emblème de toutes les autres. Car elle est elle-même, comme Marseille, une fille lointaine de la Grèce.

New window Print all

ΣΤ’ Μπιενάλε των Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας.

ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ

ΤΗΛ. 210 3234 267

FAX  210 3234 282

www.miet.gr

e-mail : miet2@otenet.gr

Δ Ε Λ Τ Ι Ο    Τ Υ Π Ο Υ

Τον Ιούνιο στην Αθήνα η ΣΤ’ Μπιενάλε των Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας.

Από τις 9 Ιουνίου μέχρι τις 9 Ιουλίου 2011 πραγματοποιείται στην Αθήνα η ΣΤ’ Μπιενάλε των Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδος.

Η έκθεση των 100 έργων που συμμετέχουν στην Μπιενάλε θα φιλοξενηθεί στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας (ΜΙΕΤ) στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 και Μενάνδρου, δίπλα από το Εθνικό Θέατρο της Αθήνας.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο πρόεδρος του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης και Πρόεδρος της Εθνικής Τράπεζας, κ. Βασίλης Ράπανος, στις 9 Ιουνίου στις 8.30 μ.μ. και θα χαιρετίσουν ο Δημοσθένης Κοκκινίδης (αντιπρόεδρος του ΜΙΕΤ), ο Γιώργος Χαρβαλιάς (πρύτανης της ΑΣΚΤ), ο Κυριάκος Κατζουράκης (πρόεδρος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ), ο Μιλτιάδης Παπανικολάου (πρόεδρος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας) και ο Γιάννης Αγγέλης (μέλος της συντακτικής επιτροπής της εφημερίδας «Τα Νέα της Τέχνης»).

Θα ακολουθήσει η απονομή βραβείων και επαίνων στους φοιτητές που διακρίθηκαν για το έργο τους.

Τα εγκαίνια του Β' μέρους της έκθεσης θα γίνουν στις 24 Ιουνίου 2011, στις 8.30 μ.μ. στον ίδιο χώρο, με ομιλίες και συζήτηση με θέμα: «Τέχνη και Παιδεία. Το μέλλον της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα». Ομιλητές θα είναι ο Χρήστος Γ. Λάζος, συγγραφέας, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, ομότιμος καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης του ΑΠΘ, Γιώργος Διβάρης, αναπληρωτής Καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, Γιάννης Καστρίτσης, διδάσκων στη  Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας. Την συζήτηση θα συντονίζει η δημοσιογράφος Άρτεμις Καρδουλάκη.

Η Μπιενάλε των Φοιτητών τελεί υπό την αιγίδα των Σχολών Καλών Τεχνών που συμμετέχουν σ’ αυτήν.

Χορηγοί της είναι η Τράπεζα της Ελλάδος, η Eurobank, τα Ελληνικά Πετρέλαια, η ΤΕΡΝΑ Α.Ε. και η ασφαλιστική εταιρεία Lloyd’s Γιώργος Καραβίας και Συνεργάτες.

Η Συνέντευξη Τύπου θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 8 Ιουνίου 2011, στις 12.00 μ.μ., στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας, στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 και Μενάνδρου.

H ΣΤ’ Mπιενάλε συμπληρώνει φέτος 11 χρόνια ζωής και διοργανώνεται από την εφημερίδα Τα Νέα της Τέχνης σε συνεργασία με το Γραφείο Διασύνδεσης της ΑΣΚΤ.

Με αυτήν την εκδήλωση, Τα Νέα της Τέχνης γιορτάζουν την 20^η επέτειο της αδιάλειπτης κυκλοφορίας τους, η οποία συμπληρώνεται στο φύλλο του Οκτωβρίου 2011.

Ο θεσμός ξεκίνησε με την προετοιμασία τριών ετησίων εκθέσεων από το 1996 με τη συμμετοχή φοιτητών από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Aπό το 2000 μετατράπηκε σε Μπιενάλε με τη συμμετοχή και του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Από φέτος στη διοργάνωση συμμετέχει και το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας.

Στην ΣΤ’ Μπιενάλε θα δοθούν τρία βραβεία με χρηματικό αντίκρισμα και έξι τιμητικοί έπαινοι. Τα βραβεία και οι έπαινοι επιλέχθηκαν από επιτροπή καθηγητών και των τριών σχολών και μέλη των διοργανωτών.

Η έκθεση των έργων που συμμετέχουν στην Μπιενάλε παρουσιάζονταν μέχρι το 2005 μόνο στην Κρήτη στον εκθεσιακό χώρο του Ξενοδοχείου Creta Maris. Από το 2005 και μετά η έκθεση των έργων, μετά την Κρήτη, μεταφερόταν και στην Αθήνα, στον εκθεσιακό χώρο της Αττικό Μετρό στο Σύνταγμα, ενώ το 2007 ταξίδεψε και παρουσιάσθηκε στη Διεθνή Έκθεση του Τορόντο του Καναδά, μετά από πρόσκληση του Ελληνικού Προξενείου.

Για περισσότερες πληροφορίες: Ελένη Νικολαΐδου, τηλ. 210 8644442, 210 8665976

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΤΖΩΡΤZ ΑΓΡΑΠΙΔΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ

Με αφορμή τις συμμετοχές του Κώστα Ευαγγελάτου στις μεγάλες ομαδικές εικαστικές εκθέσεις
 ΑΝΘΡΩΠΟΙ, ΧΡΩΜΑ + ΣΙΔΕΡΟ στη Ναυπηγοεπισκευαστική ζώνη, Πέραμα και στο ΚΟΔΡΑ FESTIVAL στη Θεσσαλονίκη,
αλλά και τα έργα που θα εκθέσει τον ερχόμενο Ιούλιο στη Σύγχρονη Πινακοθήκη VILLA ΡΟΔΟΠΗ στο Αργοστόλι, ο ιστορικός τέχνης - επιμελητής εκθέσεων κ. Γιώργος Αγραπίδης, αναφέρει σε κείμενο του ,με τίτλο:

 ΣΗΜΑΤΑ ΤΕΧΝΗΣ

Εναγκαλισμός του κύκλου τεμνόμενος από τη φορά του βέλους.
Η πράξη της πρόσθεσης που τελικά ισούται με ένα καμβά-επιτομή
του μέσου της αφαίρεσης.
Ονόματα πλεγμένα σε ένα κυβικά χαραγμένο εκτυφλωτικό μαύρο.
Μορφές και σώματα εναγκαλισμένα σε τόξα σιωπής.
Μαινόμενα κύματα συνθλίβουν την ευθεία.
Η Τελεία γίνεται αρχή ονειρικής πορείας στο σύμπαν του καλλιτέχνη.
Αρχής γεννωμένης με την πρώτη πινελιά στις σπηλιές του Lascaux, κάπου στο 13.000-17.000b.c, η τελική πορεία έκφρασης στην Κεφαλονίτικη Villa Ροδόπη του 2011 μ.χ.
Κάπου ένα ερωτηματικό χαράζει το μυαλό ακονίζοντας την όραση για το επόμενο σήμα-ορόσημο: X. (X-Generation, πράξη του πολλαπλασιασμού ή το ζητούμενο μιας επίλυσης;)
Διαγραφή των γνωστών μορφών ή πολλαπλασιασμός της κλωνοποιημένης τέχνης που κρύα μας σερβίρεται μέσα στα υπερεκτιμημένα υπόγεια-γκαλερί, με του κοινού τα αποχαυνωμένα μάτια μπροστά στο ανοικτό αιδοίο της Τσιτσιολίνας του Jeff Koons;
Τίποτε από όλα αυτά.
Η τέχνη της γραφής επαναπροσδιορίζεται στα χέρια του καλλιτέχνη Κώστα Ευαγγελάτου απολαμβάνοντας επίτιμη θέση στη ράχη ενός ξεβρασμένου στην ακτή ξύλου παλιού ιστιοφόρου ή στον ταπεινό λευκό καμβά, που μετουσιώνεται στα χέρια αυτού του καλλιτέχνη, σε ένα έργο ακλόνητου πάθους για την ζωγραφική.
«Ceci n’est pas une pipe» έλεγε το 1929 ο R.Magritte. Ετσι και αυτά τα Σήματα δεν είναι σήματα οδικής κυκλοφορίας… αλλά μάθημα τέχνης για όλους αυτούς που ονειρεύονται μία θέση στον χώρο ενός μουσείου μοντέρνας τέχνης του επόμενου αιώνα._

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ [ΠΕΙΡΑΙΩΣ] / EΚΘΕΣΗ : MOBILE IN NY

ΚΟΔΡΑ FESTIVAL / ΠΕΜΠΤΗ 2 IOYNIOY 2011

ΚΟΔΡΑ festival

Δημόσιος χώρος- Ο κοινός μας χώρος

Αγαπητοί φίλοι,

 το ΦΕΣΤΙΒΑΛ μας σήμερα τελειώνει.

Σήμερα, Πέμπτη 2 Ιουνίου, τελευταία ημέρα, σας προσκαλούμε:

στις 8,00 μμ για την παρουσίαση του γραμμικού μετατοπιστή, του Αριστείδη Βούλγαρη, μήκους 2 μέτρων, με σκοπό την δημιουργία βίντεο από πολλές λήψεις / καρέ φωτογραφιών, όχι όμως με ακίνητη φωτογραφική μηχανή πάνω σε τρίποδα, αλλά με ταυτόχρονη κίνηση της μηχανής κατά τη διάρκεια των λήψεων.

Ο Αριστείδης Βούλγαρης ασχολείται  με αστρονομικές παρατηρήσεις, την αστρονομική φωτογραφία και την κατασκευή μηχανικών και οπτικών συστημάτων για αστρονομική και επίγεια χρήση.

Πρόκειται για μία γλισιέρα στην οποία εδράζεται ένας ιππέας κινούμενος από ηλεκτρικό μειωτήρα με ταχύτητα περίπου 6cm/min. Η φωτογραφική μηχανή στηρίζεται (και κινείται μαζί με τον ιππέα), και ανά τακτά χρονικά διαστήματα γίνονται λήψεις φωτογραφιών. Το αποτέλεσμα είναι τα κοντινά φωτογραφιζόμενα αντικείμενα να μεταβάλλουν τη θέση τους έναντι των πιο απομεμακρυσμένων, προσφέροντας την αντίληψη της κίνησης αλλά και των άπειρων σκηνοθετικών αυτοσχεδιασμών.

Και στις 9,00 μμ για μία μια μουσική παράσταση δρόμου, με τίτλο  Woyzeck, από το Τμήμα Θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών, Α.Π.Θ. στο δασάκι του πρώην στρατοπέδου.

Πρόκειται για παράσταση βασισμένη στη μουσική του Tom Waits για την ομώνυμη παράσταση του Robert Wilson το 2002 (εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο Woyzeck του Georg Bϋchner).

Με την υπενθύμιση ότι στο Ισόγειο των κοιτώνων λειτουργεί έκθεση ζωγραφικής και στον Α όροφο Γλυπτικής, κατασκευών και φυσικά φωτογραφίας.

Σε αυτή την τελευταία έκθεση συμμετέχει και το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης με έργα των φωτογράφων: Αθανάσιος Αθανασιάδης, Ελπίδα Κάτσικα, Κώστας Ευαγγελάτος , Δημήτρης Ζωγράφος, Βασίλης Καρκατσέλης,  Κυριάκος Κατσαρέας, Ελένη Μπενιάκου, Ιωάννης Παπαδόπουλος, Νίκη Γλεούδη, Δημήτρης Προκοπίου, Χριστίνα Παπαφράγκου, Σταύρος Σταματίου, Νίκος Κοτζαμπασάκης, Αγγελική Βλάχου, Ντέντος Δημήτρης, και Τριαντάφυλλος Χαραλαμπίδης, Δημήτρης Καρανγουστής, Βαρβάρα Μοδιώτου, Αντώνης Πανουσιάδης, Ανδρέας Μαλακούδης, Τάσος Μπόνιος, Μαρία Δάλπη.

 Επιπλέον, στην έκθεση συμμετέχουν και οι Κώστας Κίτσος, Γ. Αγγέλου, Στυλιάνα Γκαλινίκη,  Μιχάλης Παναγιωτίδης, Ανδρέας Ζέρβας, Ελίνα Μπαλτούνα, Ευτέρπη Σιάνη, Α. Τζόκα, Γιώργος Ψαθάς , Δήμητρα Καρέτσου και ο Τζενκίς Χουσείν.

Συντονιστές της έκθεσης φωτογραφίας είναι οι: Μιχάλης Παναγιωτίδης και η Ν.Βασσάρα.

Πρόκειται για μία ξεχωριστή πειραματική παραγωγή του Φωτογραφικού Κέντρου. Την μόνη, ίσως, που δεν έχει υπεύθυνο επιμελητή, την μόνη που κανείς δεν γνωρίζει τα έργα που θα έλθουν προς έκθεση. Οι φωτογράφοι είναι απόλυτα υπεύθυνοι για το έργο που θα παρουσιάσουν, για την προσέγγιση του θέματος, την φόρμα, ακόμη και το μέγεθος εκτύπωσης ή τον τρόπο ανάρτησης των έργων που θα προσκομίσουν. Η μόνη οδηγία προς αυτούς από τη διοργάνωση είναι: Δύο έργα ο καθένας, ενιαίου ύφους και φωτογραφικής άποψης.

 Μπορεί η αυτοδιαχείρηση του έργου να δουλέψει σε συλλογικότητες; Οι γειτνιάσεις που θα προκύψουν, οι σχέσεις που θα αναπτυχθούν, θα μπορέσουν να λειτουργήσουν; Τι έργα άραγε θα φτάσουν, τι έκθεση θα προκύψει; Καθώς κανείς δεν γνωρίζει τα έργα που θα φτάσουν την παραμονή των εγκαινίων, την ημέρα δηλαδή που ορίστηκε σαν ημέρα ανάρτησης, η έκπληξη είναι αναμενόμενη. Η δομή της έκθεσης θα προκύψει επί τόπου και θα αποτελεί συλλογική εμπειρία. Θα καταφέρουμε να έχει ροή και χαρακτήρα; Θα μπορέσει το κοινό της να διαβάσει αυτές τις επιμέρους, πιθανές, διαφοροποιήσεις ή όχι. Αφού δεν έχουν (από τα πριν) εγκριθεί οι εργασίες αυτών που δήλωσαν συμμετοχή, θα μπορέσουν τα έργα της έκθεσης, όπως θα αρθρωθούν στους τοίχους, (η κάθε έκθεση είναι ένα ξεχωριστό έργο, μία πρόταση αρθρωμένη, με συντακτικό, με αρχή, και τέλος) να εγείρουν ερωτήματα, πέραν αυτών που διατυπώνονται εδώ, προς τους συμμετέχοντες και το υπόλοιπο κοινό τους; Θα δούμε.

Επικοινωνία:

Τηλέφωνο: 6947705491 Ελένη Παπαθεοδοσίου (υπεύθυνη συντονισμού)

e-mail: el_papateo@yahoo.com                                     site: diexodos2000.gr

ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΑΘΗΝΩΝ / ΥΔΑΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΗΣ ΛΕΝΑΣ ΚΟΥΤΣΗ

La peinture féminine

“A woman’s writing is always feminine;

it cannot help being feminine; at its best it is most feminine;

the only difficulty lies in defining what we mean by feminine.”

Virginia Woolf, Jacob’s Room, 1922

“Likewise for painting”

Ορφέας Απέργης, La peinture féminine, 2011

Είχα την πρόθεση να γράψω για τον τρόπο της ακουαρέλας, τρόπο υψηλό και ‘μέγα φρονούντα’, έτσι όπως αυτός μας έρχεται ασθματικά, δηλαδή με δυσκολίες μεγάλες, από ένα όχι και τόσο κοντινό παρελθόν. Θα έγραφα λοιπόν για τον William Turner και για τον John Singer Sargent στη Βενετιά του Canal Grande, θα έγραφα για τον Winslow Homer στο Prouts Neck του Maine και στο Gloucester της Μασσαχουσέτης, αλλά και για τον Andrew Wyeth στο Cushing και στο Chadds Ford, θα έγραφα δηλαδή για να σχολιάσω αναδρομικώς την οικεία έκθεση της κυρίας Λένας Κούτση, όπως μου το εζήτησε η ίδια αυτή. Όμως, σε εποχή κατά την οποία «ο μόνος δρόμος είναι ο δρόμος» –“welcome to migrant-hood”, λέει ο Stuart Hall – αιστάνουμαι έντονα ότι μας χρειάζονται πράματα πιο στερρά, όχι απλώς μια δρομαία ή αναδρομαία ύπαρξη αλλά το γερό κι εμπεδοσθενές κι εμπεδόμοχθο, εκείνο δηλαδή, το κοπιώδες, που αντέχει αλλά και που δεν μας αφήνει να ειρηνεύσουμε, μόνο μας κεντρίζει σαν παλιά α-λογόμυιγα.

Για τούτο και επιχειρώ να εγγράψω στην ζωγραφική της Λένας Κούτση τη στερρότητα, άρα και την ανησυχία – «στερρά λέκτρα» στον Ευριπίδη είναι τα ανήσυχα, τα ταραγμένα, τα σκληρά κρεβάτια του γάμου. Είναι μεγάλη ειρωνεία του καιρού που το σκληρό, το στερεό παρέχεται από το πλέον ρευστό. Είναι δηλαδή η ρευστότητα που δίνει στην υδατογραφία το πλεονέκτημά της. Γι’ αυτό και πρόκειται για υψηλό, υψιφρονούντα τρόπο, καθ’ όσον μας παρέχει υλικό σίγουρο, μας ‘υπέχει λόγον’, δηλαδή μας δίνει επιχείρημα και λόγο ύπαρξης.

Αυτό που επιχειρεί η υδατογραφία είναι να εγκαταστήσει την ρευστότητα ως πυρήνα –  κουκουτσάκι σκληρότατο – του λόγου της ζωγραφικής γλώσσας. Ακουαρέλα (μπορεί και να) είναι η ελευθερία στο πεδίο της ζωγραφικής, όπως ποίηση είναι η ελευθερία στο πεδίο της γλώσσας. Αυτή μάλιστα η ροή είναι που δίνει το ρυθμό, ο οποίος περιέργως πώς σημαίνει και την τάξη, τη συμμετρία, την αναλογία, άρα και τη στερρότητα, όπερ έδει δείξαι! Κι είναι αυτό το ρέον που εκ-δηλώνεται με το ‘σημειωτικό στάδιο’, τον σημειωτικό, μη λεκτικό, μη δηλωτικό, προ-Οιδιπόδειο τρόπο και που προηγείται του ‘συμβολικού σταδίου’, δηλαδή του δηλωτικού, καθηλωμένου, λεκτικού τρόπου που έρχεται μετά την Οιδιπόδειο ‘θέση’. Αυτή η ‘θετική’ στιγμή οπού ο Οιδίποδας απαντάει στη Σφίγγα ορίζει και το τέλος του κόσμου της ρευστότητας των ψυχικών και σωματικών ορμών. Η τυπολογία αυτή όπως την δηλώνει η Julia Kristeva το 1974 και μετά, μπορεί να ορίσει τη θέση και μιας ζωγραφικής που είναι ‘θηλυπρεπής’, με την καλύτερη δυνατή έννοια. Εκεί που ο Οιδίποδας αρθρώνει, απαντάει, τεμαχίζει οριζοντίως και καθέτως, εκεί που ‘σταυρολεξεί’, η πριν από αυτόν γυναίκα, αυτή που ο Λόγος τηνε θέλει Σφίγγα, προ-υπάρχει και ως σειρά σημείων προ-σημαίνει και ρέει ορμέμφυτη. Αν ο άντρας είναι το περιγεγραμμένο Εγώ, η γυναίκα – η ίδια αυτή που τον εγέννησε – είναι το μη-Εγώ, το προ-Εγώ, το απερίγραπτο της θάλασσας που τον συνέχει και τον κυκλώνει χωρίς ο κύκλος αυτός να έχει ποτέ περιφέρεια. «Τη συνείδηση ενησιώτισα» λέει ο Ελύτης κι ίσως υποψιάζεται ότι ο ρόλος του είναι να επιστρέφει αιώνια σε ένα νησί Οδυσσεϊκό, αλλά πάντα πολύ μικρό και ανιαρό, αν πιστέψουμε τον Tennyson, τόπος περίκλειστος μέσα στα βουνά, εκεί που γύρω, την ίδια στιγμή αλλά και παλαιότερα, βασιλεύει η θάλασσα, πέρα ως την άκρη του ματιού. «Τα θαλάσσωσε» λέει ο (αντρικός) λόγος κακόσημα, αλλά το δύσκολο αυτό είναι, κι αυτό ακόμα είναι που μας σώζει, «να θαλασσώσεις τη συνείδηση». Αυτά είναι ίσως τα ‘πάνω νερά’ στο Σεφερικό ποτάμι, οπού οδηγούνε στη γλυφή πηγή που κοινωνάει με τη θάλασσα των παιδικών μας χρόνων.

Να τα «Νερά» της Λένας Κούτση και να τα «Νερουλάδικα» καράβια της και να τα βράχια της τα λευκά, τα πολιορκημένα απ’ τη θάλασσα, κι ύστερνα πάλι να – ποτήρια και φρούτα σαν δικαιολογία για τη ζωή που λιγοστεύει στη στεριά πριν να σαλπάρουμε ταξίδι στις στεριές της θάλασσας, Σίφνος και Σπέτσες του ’11.

ΥΓ. Μπορεί αλλά και είναι πρέπον να ακολουθήσουνε κι οι άντρες τη θηλυκή ζωγραφική, έτσι όπως το κατάφεραν οι πιο τολμηροί θαλασσοπόροι, άντρες ατρόμητ(ρ)οι, μπεάτοι, θηλυπρεπέστατοι! Έτσι μόνο καταστρατηγείται το σύνορο και λύεται η διαφορά, κι έτσι μόνο συστήνεται, ίσως, η διαφορετικότητα, δηλαδή το ‘πολύορο’, οπού αντί για το διχοτομημένο έχουμε πια το πολύτμητο, λάφυρο πολύτιμο του πλού ρέοντος πόντου (hence: plureality).